Како започети

Како цртати

Како цртати


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Научите да цртате и никада нећете бити исти

Велики уметници знају да си никада не могу приуштити да оставе иза себе своје технике цртања ако се надају да ће наставити да расту и усавршавају своје радове. То важи за илустраторе, архитекте, сликаре, вајаре, дизајнере, чак и уметнике за тетовирање! Цртање је окосница уметности, омогућава уметницима да не само виде, већ и виде запис оно што виде у линији и сенчењу, контурирању и гестикулацији.

Оно што је најузбудљивије у учењу цртања је то што постоји толико начина стремљења. Уметник се може придружити програму цртања који је посебно прилагођен цртању из живота, радећи брзе студије и дужа сесија за снимање покрета и геста живог модела. Или цртање можете наставити као лично истраживање, узимање папира и оловке (или оловке) и излазак у свет да би једноставно нацртао. То вам може омогућити да научите како цртати са различитим медијумима - графит или оловку, дрвени угаљ, пастел, оловку и мастило и још много тога.

Али ако се уметник нада да ће савладати како цртати реалистичне предмете и фигуре сваки пут када стави оловку на папир, постоје технике цртања на које се човек мора усредсредити. Прво долази посматрање и координација руку-ока, тако да тренирамо око да тумачи оно што видимо на начине који имају смисла за цртање, без обзира на то који нам је предмет. Тада уметник може почети да учи цртање фигура и њихових поступака и поза. Уследиће часови животног цртања, као и учестало цртање у књизи скица. Ово је живот цртачких уметника - који се враћају и свакодневно користе цртање. То је обавеза, али награде уче како цртати било шта!

Како да Драв сјајна слика

"Један од највећих разлога који сликари упадају у проблеме су зато што њихове слике немају чврсту основу тачних и изражајних цртежа", каже њујоршки уметник Јон ДеМартин.

„Цртање је саставни део процеса прављења слика“, каже ДеМартин. „Пружа прилику за истраживање варијација теме. Уметник се може узбудити око идеје и налетјети на слику без адекватне припреме само да би открио - често много прекасно - да идеја не би могла да се одржи у целом процесу. Узимајући време да изврши припремне цртеже, уметник може пажљиво размотрити и дестилирати идеје и на тај начин донети боље креативне одлуке. "

Најбољи део ДеМартинових радионица цртања је у томе што ученицима пружају низ приступа фигуративном цртању, од којих сваки може помоћи у одређеним аспектима прављења слике. На пример, он ученици сваког дана почињу бржим цртежима гестама који наглашавају спонтане, линеарне аспекте бележења активне позе у цртежу линија.

"Кратке поза од један до 45 минута углавном су више везане за линију и гесту, а дуге (сат или више) о облику и обиму", објашњава он. "Због временских ограничења, тешко је урадити било какво обимно моделирање вредности, тако да што више начина правим јачину изражавања линија, то је боље." Када уметници проводе сате или дане радећи из исте пози, њихови цртежи постају анализе вредности повезаних са облицима који се претварају из светла у сенку.

"Оба ова приступа цртању фигуре могу бити од користи сликарима, али могу довести и до њихових проблема", каже ДеМартин. „Уметници који праве само кратке гесте цртежом често стварају стилизоване слике које су формуларног, а не искреног одговора на појединачне моделе. Супротно томе, уметници који праве само цртеже који трају месецима често завршавају механички тачним опажањима којима недостаје емотиван садржај. Комбиновањем два приступа уметник има веће шансе да буде у стању да направи брзе процене начина на који се фигуре крећу у простору, као и тачне опсервације које евоцирају суштину особе која је нацртана. “

ДеМартин препоручује да уметници користе различите материјале за цртање, али истог држања, док праве ове две врсте цртежа. „Цртање треба да се обавља из стојећег положаја са испруженом руком, тако да покрет долази од рамена, а не само од зглоба“, каже он. „Уметници би требали бити у могућности да виде и површину цртања и модел у свом видном пољу.“

ДеМартин објашњава да не постоји само један препоручени приступ цртању или сликању. Кључна ствар коју се уметници сећају је да ће нека количина цртежа помоћи у одабиру елемената слике, успостављању композиције линија и вредности и решавању потенцијалних проблема.

Извор: Прилагођено из чланка Стевеа Дохертија

Технике цртања: линија и сенка

Ево неколико савета уметника и инструктора Јона ДеМартина за учење цртања линијом и контурама или сенкама и тоном.

Линија: Главни циљ у прављењу брзих скица је снимање ритмичких акција. Нађите радњу пре контура јер ће без тог осећаја покрета цртеж изгубити свој ритмички ток. Ако време дозвољава, постепено унесите структуру концептуализујући оријентацију главе, ребра и карлице у простору користећи вертикалне и хоризонталне средње линије. Фокус је више на костуру тела него на мишићима.

Сенка: Сенке воде уметника у упоређивању других вредности које су на светлу, па их ставите на прво место. Креирајте једну равну вредност за светла (бела на папиру) и једну равну вредност за сенке са шрафираним линијама које стварају светлосни тон. Вриједност није брига, већ само графичка интерпретација обрасца сјене. Важно је препознати који су облици у сенци, а који нису, јер уметници често погреше тамне вредности у светлу сенки.

Линија: Линије које описују карактеристике могу прећи преко делова тела јер наглашавају проток облика и однос једног облика према другом. Ако рука пређе преко тела, на пример, уметник треба прво да нацрта непрекидне линије тела, а затим нацрта руку преко тог дела тела. Поанта је у томе да се забиљежи акција и контура и да се суптилности дођу касније.

Сенка: Учити цртање или развијање сенки значи радити на адитиван начин, изградити слојеве дрвеног угља. Прво утрљајте у равну, равну масу сјена, а затим помоћу штапића угљеном растопите сјене у папир. Ово служи као лепо супротстављање вредностима у светлу, које се спонтано извлаче излежавањем. У дужим позама тродимензионална илузија цртежа изражава се првенствено кроз вредности светлости и мрака. Равнине у облику који се окрећу од извора светлости потамнеју када се приближавају линији сенке. Ово су вредносне градације на облику које преносе илузију заокружености. Што је облик заокружнији, то ће се више ширити градације.

Извор: Прилагођено из чланка Стевеа Дохертија о техникама цртања Јона ДеМартина.

Научите цртати ивице

Контурне линије су корисна лаж коју цртач користи да назначи ивицу обрасца у цртежу линија. Заправо, не видимо линију која означава ивицу лица, само видимо где облик закриви поглед. Цртање чврсте линије на ивици елемената сугерише облике, а не форме - цртач мора да води рачуна о томе да остале равнине не виде са посматрачке тачке гледања. Поред тога, једноставно концентрисање на контурне линије може уметника одвратити од важног задатка да прикаже гесту модела, који обично зрачи из унутрашњости фигуре. Из овог и из других практичних разлога, уметничко руковање ивицама је од велике важности ако је цртеж убедљив.

Криве је тешко тачно приказати. Многи инструктори цртања препоручују користити само равне линије за ивице, ублажујући их касније у кривуље. Ако мислите да је ово почетничка дроља, размислите како је Рубенс, мајстор цртача, користио ову методу.

Рубови обављају велики део посла у предлагању дубине. Дебела линија доноси облик напријед, а лагана танка линија може указивати на равнину која се повлачи у позадину. Али ивице нису само линије. У више тонских комада, тврђа ивица и изразити контраст између равнина стварају облик који је гледаоцу ближи него оном који има мекши, светлији изглед. Ово је од суштинског значаја за сјајне сенке - сенка је најоштрија на месту где додирује предмет који је баца и она се шири док се сенка продужава од објекта. У свом цртежу Мушкарци који шетају пољем, Сеурат је учинио да се ближи лик помакне према напријед у равнини слике повећавајући контраст између тамнијих и свјетлијих равни и употребом тврђих ивица на овој слици.

У својој књизи Савладавање цртања људске фигуре из живота, сећања, маштеЈацк Фарагассо истиче да увек треба бити свестан да су најважније ивице оне које указују на светле и тамне шаре. Као пример користи дебеле огрлице са овратницима које се често појављују на Рембрандтовим сликама - важни рубови таквих огрлица нису појединачни завоји и набори, већ ивица сенке док се оковратник помера у светлост. Учинковито приказивање те линије учиниће више да хрпа буде убедљива од стотину детаљних линија.

Где можете позиционирати цртеж на страници

Увек ставите предмет цртежа линија или контурног црта смацк-а на средину странице. То даје снажну изјаву и, у неким случајевима, најјасније изражава како желите да гледалац доживи дело. Али постављање теме негде другде у композицији може учинити да позадина делује за вас и створи интригантне тензије, предложи приповиједање и усмери око према жаришној тачки на суптилнији начин.

Француски израз мисе ен паге (буквално преведено, „постављање на страницу“) понекад се користи у односу на овај концепт, али идеја има своје корење у много ранијој историји - уметници сматрају да овај аспект композиције углавном потиче из ренесансе. До доба Ваттеау-а, његов значај у уметниковом приступу је чврсто утврђен, а данас је готово незамисливо да би радни уметник занемарио пажљиво руковање.

Наша природна тенденција може бити да предмет поставимо у средиште композиције, дајући му пажњу какву заслужујемо усред наше „фазе“, али то не одражава тачно како обично гледамо свет. Ако нисмо изузетно блиски нашем субјекту, у нашој периферној визији стиже много информација. Све доживљавамо у контексту, а тај контекст утиче на то како тумачимо жариште. Као ладице морамо се борити против онога што се осјећа аутоматски и истински проматрати читаву сцену како бисмо прецизно описали стол.

Периклис Пагратис, председавајући фондационих студија на Саваннах Цоллеге оф Арт анд Десигн, учи своје студенте да цртају основе и шире, укључујући идеју да при дизајнирању композиције о теми треба размишљати као о Медусиној глави - не гледај на то директно или ћете се претворити у камен (или ће ваш цртеж барем бити). Негативни простор око теме требало би да игра битну улогу у вашој композицији. Биће довољно времена да се пажљиво надји сам предмет кад дође време за његово приказивање.

Прелистајте било коју књигу уметности и сигурно ћете видети дивне примере упечатљивих мисе ен паге. Испитајте било коју слику или цртеж у којој је жариште тачно смештено изван средишта композиције, а затим замислите како би другачије изгледало када би предмет био мртв у средини странице. Лако ћете видјети како најбољи извођачи чине да њихова страница ефективно делује на њима.

Извор: Прилагођено из чланка Боб Бахра


Погледајте видео: HOW TO DRAW A CUTE CROWN (Може 2022).