Ваша уметничка каријера

8 идеја за помоћ при продаји слика

8 идеја за помоћ при продаји слика


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Од 1980-их до средине 1990-их, посетио сам галерију Јарца у Бетхесди, Мериленд, сваки пут када сам путовао у Васхингтон, ДЦ. Увек бих могао рачунати на то да ћу галерију оставити са списком перспективних уметника на којима ће се профилисати Америцан Артист.

Први пут када је било који уметник почео да излаже код Јарца, Десинд ће њему или њој одржати исти говор који је имао од када је галерија отворена 1964. Рекао им је које елементе могу да додају својим цртежима или сликама како би их лакше продали. „То нису нужно ствари које ће ваше уметничко дело учинити бољим или значајнијим“, прво би рекао. „Само ћу вам рећи шта би ми олакшало посао као дилера. И запамтите, све што трговац може учинити је показати некоме ваше уметничко дело и сачекати да се заљуби у њега. Једном када се то догоди, само стојим иза њих, ухватим их док падају и водим рачуна да изваде чековну књижицу или кредитну картицу док падају. "

Нисам сигурна да се сјећам свих ставки на Десиндовој листи и надам се да ће неко ко прочита овај блог имати јасније сјећање. Прва четири запажања на следећој листи су директно из Десинд-а. Остало су савети које сам чуо од других дилера и уметника.

  1. Минимални негативни простор. Десинд је некада говорио да колекционари не желе да виде велике отворене просторе на слици. „Кажу ми да је слика од 5000 долара вредна само 2.500 долара, јер је пола пејзажа било велико празно,“ објаснио је.
  2. Сјајни предмети. Десинд је веровала да људи привлаче дете према сјајним предметима. "Ако сликате мртва природа и ставите бакарни лонац, сребрни сет за чај, месингани тањир или кристалну вазу, знам да ће ми бити лакше продати", рекао је. "Људи почну да желе да зграбе блиставе минђуше или огрлицу своје мајке и никад не прерасту ту фасцинацију сјајним предметима."
  3. Детаљ. Већина цртежа и слика које је Десинд прикупио за себе била је испуњена с пуно фотографски прецизних детаља. Из тог разлога је с одушевљењем говорио купцима о цртежима и сликама које су биле препуне најчвршћих и најизазовнијих приказа фигура, предмета и пејзажа. „Знате шта људи кажу“, узвикнула би Десинд. „Не могу да нацртам лик. Па, очигледна импликација је да ако просечан човек није способан да црта или слика нешто што виђа у галерији, онда су уверени да то мора бити уметност. "
  4. Срећни субјекти. Једино кад сам чуо да је Десинд критичан према уметниковом делу је када је он или она донела слику која је настала око тема смртности, седам смртних грехова, окрутности рата, похлепе политичара или неке друге важне теме. „Људи не желе да те слике сликају у својим домовима или уредима. Слике би их потискивале читав дан ", рекао је. "Ако желите, ставите лобању у своју слику, али планирајте да је поседујете до краја живота."
  5. Периферна подручја оставите непотпуна. Десинд није велики обожавалац уметника који су делове својих слика остављали лабаво цртане или насликане. По образовању је био математичар и волео је да ствари буду прецизне. Међутим, многи трговци и уметници кажу да колекционари воле да замишљају шта се дешава на слабо осликаним деловима слика које купују. "На неки начин дозвољавам гледаоцима да допуњују слике по жељи", објаснио је један успешни уметник.
  6. Слушајте коментаре гледалаца. Уметници који излажу на сајмовима и фестивалима на отвореном сматрају да су разговори са купцима изузетно корисни у разумевању онога што једну слику чини повољнијом од друге. Као прво, презентација је веома важна, јер уметничка дела морају изгледати онако како вреде цене која им се наплаћује. Ако је слика лоше уоквирена, матирана или умотана, не изгледа професионално нити је спремна за смештај у кући. Уметници такође сазнају да су неки предмети, стилови и величине више привлачни широј јавности. "Могу да сликам широк распон предмета и величина", објаснио је један уметник. „Оно што морам да знам је које од њих највише привлачи људе који су заинтересовани за прикупљање. То научим слушајући коментаре људи који уђу у мој штанд. "
  7. Одржавајте логичне и конзистентне цене које колекционари могу разумети. Уметници пресуђују сопствена уметничка дела у смислу естетских заслуга, али просечан колекционар сматра да слике треба да цене по квадратном инчу. Односно, слика 9 ”-к-12” требала би коштати једно толико колико и слика 18 ”-к-24”, без икаквих предмета, стила или уметничких заслуга. Надаље, очекују да ће слика 9 ”-к-12” бити приближно иста цијена у галерији Санта Фе као у галерији Јацксон Холе која представља истог умјетника. Можда не желите да прихватите ту ситуацију, али требали бисте то узети у обзир када покушавате да схватите шта чини људе да одлуче да набаве неко од ваших уметничких дела.
  8. Нека се људи баве вашом каријером. Најуспешнији уметници разумеју да су њихови најбољи купци често људи који су већ купили комад од њих. Знајући то, они разумију зашто је важно слати билтене, е-маил поруке, позивнице за галерије, каталоге и празничне картице људима који су купили или потписали књигу гостију у галерији или на отвореном.


Погледајте видео: VIKTOR KAMENOV - CALISTHENICS PLANCHE GOD (Може 2022).