Ваша уметничка каријера

Потребна вам је добра презентација да бисте продали своју уметност

Потребна вам је добра презентација да бисте продали своју уметност


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Питања презентације

Недавно сам присуствовао отварању изложбе уметничких дела једне групе уметника, а дисплеј је покренуо питања у вези са утицајем презентације на продају и развој каријере.

Изложба је била привремени постав у центру заједнице. Организатор је имао мало времена да некадашња гимназија изгледа као уметничка галерија. Због тога су цртежи били матирани или причвршћени за зид или постављени у картонске канте. А нерамљене слике биле су обешене на зид прекривене обојеним креп папирима.

На отварању је била велика гомила људи. али релативно мало цртежа и слика продатих током пријема. Зашто?

Усредсредите се на Виевер

Упоредио сам неформалну атмосферу отварања попут забаве са изложбама које иначе видим у комерцијалним галеријама. Многи од ових врхунских излога које посећујем следим савете које нуди Цалвин Ј. Гоодман у својој књизи, Приручник за уметнички маркетинг: Арт маркетинг у 21. веку.

Када се клијент заинтересира за слику, Гоодман наговара трговца да одмах однесе слику у приватну собу за гледање, гдје се потенцијални купац може фокусирати на њу без икаквих периферних ометања.

Ако то није могуће, слике са слике у близини у близини треба спустити са зида како би се пажња клијента усмерила на онај уметнички рад који он или она разматра.

Поанта Гоодманове стратегије је да истакне важност уметничког дела који се разматра, да фокусира клијента на један комад по један. И избегавајте да потенцијални купац тражи другу слику која би могла бити мања, мање скупа или важнија.

Нагласите вредност

Неки од најуспешнијих уметника које сам упознао током година имају сличне стратегије за наглашавање важности и вредности њихових уметничких дела.

„Давно сам научио да не дозвољавам колекционарима да посете мој студио“, рекао је Фриедел Дзубас (1915–1994.) Током дипломираног семинара на Универзитету Цорнелл, пре много година. "Чим виде уоквирене цртеже разбацане по соби, платна наслоњена 10 дубоко на зид и нове слике које леже на поду, мој рад одмах добија на вредности."

Он је наставио, „Уметничко дело више није драгоцено, јединствено нити је резултат магије - и верујте ми, колекционари желе да верују да је стварање уметности облик магије.“

„Желите га продати? Оквир у њему злато! '

Трећи савет који ми се вратио док сам гледао препуне групне изложбе понудио ми је пријатељ, Тхомас С. Буецхнер. Објаснио је да је група његових малих пленарних слика остала непродато током првог излагања унутар танких дрвених оквира.

„Прво сам мислио да би те скице требало да буду представљене једноставним, јефтиним оквирима, јер су мале и није им требало много времена да се заврше“, подсетио је. „Дечко, да ли сам грешио Шест месеци касније излагао сам исте слике унутар оквира од златног лишћа са кантама ширине три инча, а свака од њих је продата. Научио сам да слике - посебно мале - не изгледају важне ако оквир не каже да су важне. Од тада па надаље, мој мото је био „Желите ли га продати? Оквир у злату. "

Поанта свега тога је да сугерирамо како начин на који представљамо наше уметничко дело може имати огроман утицај на перцепцију потенцијалних купаца. Када се цртеж, штампа или слика матирају или уоквирују на начин који изолира слику и даје јој значај важности, колекционари су склонији да јој додељују већу вредност.

Презентација можда нема апсолутно никакав утицај на унутрашњу вредност великог уметничког дела, али људи делују на њихову перцепцију колико и на своје знање.

Имате ли савете како понудити најбољи начин за представљање својих уметничких дела? Јавите нам у коментарима!


Погледајте видео: PROTESTI U SRBIJI: Potrebna nam je promena sistema, evo kako svako od nas može da utiče na to! (Може 2022).