Историја уметности

Бинге! Празници историје уметности

Бинге! Празници историје уметности



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Корнукопија уметника прекрасних, чудних и понекад гротескних уметничких дела са јестивим материјалима

Нека почне гозба. Док се многи од нас спремају или су већ усред ове сезоне празника, забава и забаве, одлучили смо да се прво опиримо очима уз тотално залогај вредне излоге празника хране из историје уметности! То је уметничка корнекопија прелепих, чудних, понекад и помало грубих уметничких дела која садрже јестиве ствари.

Соло празник

Аннибале Царрацци'с Тхе Беан Еатер је приказ грубог и сувишног карактера који сједи до срдачног оброка. Гледајући очи директно према ван, подразумева се очекивање да ви, гледалац, делите његов простор и сат за ручавање, можда за столом преко пута.

Тхе Потато Еатерс

Мрачна и груба вечера постимпресиониста Винцента Ван Гогха, Тхе Потато Еатерс за разлику од сликаревих шарених пејзажних мајсторских дела. Умјетник се фокусирао на сиромаштво и стварност сељака за столом. Ван Гогх у писму описује:

"Видите, заиста сам желео да направим тако да људи схвате да су ови људи, који једу кромпир светлошћу своје мале лампе, сами обрађивали земљу тим рукама у које стављају судове. па говори о ручном раду и - да су на тај начин поштено зарадили своју храну. Желео сам да пружи идеју о потпуно другачијем начину живота од нашег - цивилизованог народа. Тако да сигурно не желим да се сви само њему диве или одобравају без да знам зашто. "

Једи као Египћанин

Египатски хијероглифи приказују пољопривреду у њеном најстаријем. Храна је била окосница гробног украса, јер ко жели да остане гладан у загробном животу? Једна гробница садржи пар у току садње и жетве. Друге слике приказују фигуре у сличним тренуцима пољодјелства. Други пак приказују слуге који обрађују плоче рибе, воћа и дивљачи.

Такође се испоставило да су житарице, упркос уметности супротном, чиниле главнину исхране Египћанина од 3500. године пре наше ере до 600. године, са мало меса и изненађујуће мало рибе, ако се узму у обзир, и Нил.

Још једна древна слика из оближње долине реке Индус приказује женску фигуру која ужива у плодовима (вероватно) туђег рада, док она прихвата пиће од сталног особља.

Свети празник

Пригушена расвјета расположења готово замрачује радњу Цараваггиове слике из 1601. године која приказује Вечера у Еммаусу. Централни Христов лик управо се ноншалантно открио својим следбеницима који ручају и они - испаљују оружје, вичући са столица - почињу да се трзају. То значи устати са стола који је уметник пажљиво поставио.

Примјетите како Цараваггио појачава драму (и показује своје вештине) тренутка стављајући корпу с воћем у први план преко ивице стола.

Последње вечере

Као једна од најистакнутијих прича западног хришћанства, Посљедња вечера представљена је у стотинама уметничких дела током векова. Визуелне ознаке теме обично укључују Христа у средишту стола окруженог његовим апостолима, али чак и то се подложно мења с пуно уметничких дозвола бачених у добру меру.

Са плочицама

Прикази ранохришћанских мозаика попут оних у Равени, Италија приказују Последњу вечеру која није смештена у одређеном окружењу. Сцена је једноставно окружена декоративном ивицом око акције. Христ није у средишту, већ на крајњој левој страни, наглашен белом оштрицом украшен плавом драперијом.

Скала и перспектива су, очито, били детаљи на којима су уметници још увек радили на АКА вов, то је велика риба. Али, направљени у 6. веку нове ере, ми смањујемо ове уметнике тессерае.

Са варијацијама

Умјетници попут Андреа дел Цастагно, који је насликао своју Посљедњу вечеру 1447. године, и Доменицо Гхирландаио, који је то учинио тридесет година касније 1479. године, обојицу су поставили Христа на гледаочеву страну библијског трпезаријског стола, иако су промијенили положај у којем се Христ суочио.

Ова визуелна тропа није поставила никакве историјске трендове. Али на овим олтарним делима има много тога за приметити, укључујући како се трострука дел Цастагно-ова позадина чини мермерним плочама и пита се шта је Гхирландаио мислио укључивањем свих оних необично огромних птица у лукове своје Посљедње вечере.

Подешавање стандарда

Ренесансна верзија Леонарда да Винција Посљедња вечера заиста је поставила стандард када је у питању историјска иконографија и представљање теме. Он је био једина Ниња корњача која је сликала Последњу вечеру која је преживела до данас. Мицхелангело, Донателло и Рапхаел немају имена. Леоов визуелни језик утицао би на генерације уметника и обиље мемова 21. века.

И дефинитивно није Последња вечера ?!

Веронези је дошао скоро век после Леонарда. Дефинитивно је повећао анте када је у питању вредност производње. Његова Последња вечера појављује се у много сјајнијем окружењу од Леонардовог и укључује тону додатака ... који су га умало убили за кривоверство током инквизиције.

Иуп, Веронесеови "буфони, пијани Немци, патуљци и остали такви типови", заједно са апостолима који су резали јањетину (то би био Свети Петар) и избијали зубе вилицама, оштро су критиковали и испитивали званичници.

Промените га ... брзо

Веронесе се ипак показао као прилично мајстор за окретање. Једноставно је направио неколико прилагођавања слике и тврдио да Последња вечера уопште није била Последња вечера. Не, ово је приказ Благдана у Левијевој кући. Потпуно другачије, судије. Тоооооооталли различито. Тема је затворена. Врат уметника, сачуван.

Постоји тиква на лицу

Гиусеппе Арцимболдо, чије име овај писац увек збуњује са салимбоком (додуше, зато што је то храна?), Сликао је портрете људи као храну. Скуп обрва постају праменови пшенице. Има краставац за нос. Рибљи репови обављају дужност дивокозе. Добијате гастрономску слику.

Фетишиста на храну, помало неуравнотежен или је једноставно сликао оно у шта је била талијанска публика из 16. века? То је највероватније последње према већини научника. Ренесанса надгледа омиљене загонетке, загонетке и чудне, а Арцимболдове слике јестива је низ све три.

Најпристојнији од свих

Када је реч о сликама које заиста "гозбу" стављају у храну, морамо да потражимо само једно место: Холандска република. Холандски сликари у Антверпену су 40-их година прошлог века развили тихожутски стил пронкстиллевен-а, који Холандјани говоре за празнике здраве хране. Такође, можда дословно преведено као очаравајуће, украшено или раскошно тихожаље.

Празници

Унесите јастоге, месне торте, кокоши и рибу, остриге, гомиле ужареног воћа, предивне чашице и танке алеје и зарасле коврче лимунове коре. Унесите разноликост хране, посуда, блиставог стакла, подешавања стола и богате драперије.

Унесите у не баш свакодневно обиљежје какво су насликали десетине фламанских уметника са високом кухињом која је најважнија у главама, укључујући Франс Снидерс, Адриаен ван Утрецхт, Јан Давидсз. де Хеем, Ницолаес ван Верендаел, Алекандер Цоосеманс, Царстиан Луицкк, Јаспер Геераардс, Петер Виллебеецк, Абрахам ван Беиерен, Виллем Калф, Осиас Беерт и Цорнелис Норбертус Гијсбрецхтс.

Једите и учите

Неумјереност се не односи само на екстраваганцију јела. У причи постоји морал. То иде попут „никада нећете напунити ту рупу у животу, без обзира колико себе напунили“.

Могло би се то рећи елоквентније у смислу високог жанра слика ванитас-а, у којем празне или преврнуте наочаре приказане говоре о празним осећајима унутар којих само умереност и умјереност - а не показивање богатства - могу удовољити. Показивачки намази служе као упозорење да свој живот не стављате у службу материјалним стварима ... упркос укључивању свих материјалних ствари.

Пронкстиллевенс са чудном страном

Али препустите уметницима да се мало спусте са трачница са неком темом. Дакле, од фантастичних залогаја и јела са високим оброцима, идемо на:

Храна гозба, менагерие издање! Такође ев ... ко би јео паун ?!

Храна гозба, издање чудних кућних љубимаца! Такође ... ево ... зашто је ваш пас мањи од јастога на столу ?!

Благданска храна, издање „пуре-пуре-бацк-тогетхер“! Такође ев ... зашто сте ставили пуретину назад и ставили је на сто изнад његових делова направљених у колаче ?! Јонатхан Рхис Меиерс знамо како је Хенри ВИИИ направио верзију лабуда у Тудори (супер клип боотлег ако желите да се уверите сами) и још увек нам није стало.

Гозба за храну, издање мајмуна које треба јести! Такође да ... мајмуни којима је потребно јести? Јесте ли знали да постоји читав сликарски жанр под називом пјевачица посвећен приказу мајмуна који се облаче и раде људске ствари… попут забава и гозби? Холанђанин Ницолаес ван Верендаел направио је неколико, укључујући ону коју овде видите.

Месар и пекар

Мање погледате мој блинг и више мушкараца и жена на послу, постоји неколико холандских мајсторских радова који одишу историјском „прерадом“ састојака. То укључује приказе тржница и месница, те месара и хране који припремају своје производе.

Подигни шпајзу

Шпанци су такође снажни жанр хране-уметности који потиче из 1600-их. Традиција бодегона постигла је напредак код барокних сликара попут Велазкуеза, Јуана Санцхеза Цотана, Зурбарана и Луис Мелендеза. Обухвата слике мртвих природа које приказују кухињске предмете плус храну и пиће, који се налазе у оставама или винским подрумима, одакле и потиче овај израз.

За разлику од холандске традиције, бодегони су представљени једноставно, готово строго. Ради се о свакодневици, а не о изузетку. Није постављен банкет сто Та мрачна „јела“ приказана су на резервним дрвеним блоковима или каменим полицама. Ово је припремни сто кувара, са животињама које чекају да се скину, а воће и поврће у сировом стању.

Али нит ванитас-а повезује та два мртва рода заједно, Холанђани упозоравају на сувишност и шпанску евоцирају пажљивост у скромним или витким временима, када се унутрашња вера и храброст морају снажно подизати.

Оно што се не може порећи је надреални изглед бодегона, који се често бацају у сенке и постављају се на посебна места, али једноставно служе да их постану још запаженији.

Хајде да једемо!

Диего Велазкуез вибрира с традицијом бодегона на неколико платна, укључујући Старица пржена јаја и Ручак. Иако су вибрације на различитим крајевима спектра. Потоња слика је нагоре, а први комад доле. Али храна је ствар која их уједињује.

Вхолесоме Орцхард Боунти

Пост-импресиониста Паул Цезанне од шаке до кошаре приказао је јабуке и наранџе на бројне начине у својим једнако бројним мртвачким сликама. Сан произвођача произвођача, Цезаннеова плодна платна такође спајају два уметност (импресионизам и кубизам) са њиховим дезоријентујућим линијама перспективе и нагласком на авионима.

Торта, торта и још колача ... Такође пита

Скоро педесет година Ваине Тхиебауд је јестиви предмет слике. Сигурно није његов једини предмет, али колачи, пите, лоптице, хот-догови и конуси сладоледа чине милост више од неколико његових јарко обојених платна.

Композиције углавном одјекују уредне редове шалтера за храну или монтажне линије, можда се враћају у Тхиебаудово тинејџерско искуство радећи на Миле Хигх и Ред Хот, кафетерија Лонг Беацх у Калифорнији 1930-их.

Наугхти Фоодие

Хоће ли Цоттон-ова каријера сликара бити искоришћавање жудње за храном. Његова дела приказују пејзаже цупцакеса, бомбона и топљење сладоледа и небо бомбонских бомбона. Он увећава секси квоцијент понекад укључујући голе и полу-голе фигуре - укључујући славне особе попут Кати Перри - лепршајући и залазећи у своје слаткише или украшене самим лепљивим намирницама.

Месна радост

Представа Царолее Сцхнееманн „Месна радост“ из 1964. године представила је кореографски плес, оскудно обучени учесници мушкараца и жена, много ружења, боје тела и сировог меса. Сцхнееманн, водећа феминистичка уметница позната по својим провокативним, помало безобразним радовима, извела је савремена ремек дела у Лондону и Њујорку агоговој публици.

Конзервирана храна

Анди Вархол је први пут представио ова 32 појединачна платна 1962. године, стављајући дела поред себе као да су стварне конзерве супе на полицама трговина. Свако платно представља различит укус Цампбелл-ове супе коју је Вархол ручно осликао и руком утиснуо у очи према масовно произведеним огласима на које је уметник инспирисао.

Моћни бомбони

У угловима, око стубова, на стубишту - ненадзирани слаткиши Фелика Гонзалез-Торрес-а, скромни предмети постављени су у скромним поставкама на бројним музејским подовима широм света. Посетиоци инсталација позивају се да понесу део посла… а остало је на њима. Поједи бомбон. Нека буде заувек. Баци га или предај пријатељу. Основна порука рада враћа се у мрачне дане епидемије АИДС-а, а гомила слаткиша представља оне изгубљене (или напуштене) болести.

Стисните мој цитрус

Умјетник Мицхаел Паркер, најпознатији по својим умјетничким инсталацијама у Цалију, најавио је посјетиоце на свом сајму Јуицеворкс 2015. да стисну гомиле прекрасно уређених агрума користећи десетине керамичких алата које је правио.

Салата за председника

Умјетница и активисткиња за салату Јулиа Схерман, ауторица блога Салад фор Пресидент, креирала је вртне инсталације на крову у Гетти Центру у Лос Ангелесу и МоМА ПС1 у Нев Иорку 2014. и 2015. Гости умјетници су замољени да праве салате од производа који је Схерман растао, која је обухватала више од 50 биљних врста, поврћа и јестивог цвећа.

Грицкалице на надувавање

Ниједно попуњавање историјских празника са храном не би било потпуно без овог Подни бургер аутор Цлаес Олденбург. То је оличење модерне уметности у храни ... или би то била модерна храна у уметности? Не можете је јести, али дефинитивно бисте могли скочити на ову супер-велику храну. Иако је ризик музеј који вам забрањује живот. #традеоффс #вортхит


Погледајте видео: Audio Dictionary: English to Russian (Август 2022).