Цртање

Сликање кроз дебеле и танке

Сликање кроз дебеле и танке



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Постоји огромна количина информација о разним методама наношења уљане боје на платно, али изгледа да се своди на три школе размишљања: танко сликарство, густа слика или комбинација двеју. Сваки Тхинс, Тхицкс и Цомбинерс имају своје иконе и похлепну школу следбеника.

Анализа Мона Лисе Леонарда да Винција открила је да је током неколико месеци полако била осликана провидним глазурама, слој по слој. Ова техника застакљивања, или „сфумато“ (италијански за дим), је оно што сликарству даје њену дубину, реализам и сјај. Леонардо је тражио начин да створи нову врсту реализма у боји, али су га ограничавали примитивни материјали за фарбање свог времена. Његово решење било је коришћење познате технике сликања - глазирања - и гурање у нови облик изражавања.

Утакмица сумпора Саргент, уље на платну.

Комбинатори, попут Рембрандта и Вермеера, настојали су да додају више текстуре и рефлексије светлости одећи или накиту у својим танко обојеним фигуративним радовима. Њихови експерименти довели су до сазнања да додавањем дебљих, тродимензионалних потеза боје на дводимензионалну површину могу створити задивљујуће реалистичне ефекте и играти се са начином на који се светлост одбија од њихових слика. Такође су открили да се могу оставити одломци почетног почетног танког премаза, који се приказују поред дебљих, обојених подручја, што ствара илузију прозрачности, нарочито у тоновима коже. Помна инспекција разбија илузију доле на мрље танке и дебеле, али на одговарајућој удаљености гледања, ефекат ствара осећај реализма.

Диего Веласкуез етаблирао се као мајстор помоћу четке користећи дебљи, смелији стил директног сликања уљем. Ако је на слици био провидан или прозиран предмет или прелаз, он је био осликан тако да од почетка изгледа тако непрозирном бојом.

Вековима касније Каролус-Дуран (који је проучавао Веласкуезове радове) подупирао је методу директне слике. Ослобађући се напорним прозирним подбојем у корист примене чврстих, густих потеза боје, један поред другог, тачно преко скице угљена, развио је брзи метод сликања фигуре. Ову методу пренео је свом звезданој ученици, Џон Сингер Саргент.

Саргент је био одушевљен верник полагањем обилних количина боје, слажући предметни тон са тоном, равнином за авион. „Ако нешто видите транспарентно, обојите га прозирним. Немојте да постигнете ефекат танком мрљом која приказује платно кроз. То је пуки трик. " - Саргент

Ноцтурне у плавом и златном Вистлер, слика уљем.

Занимљиво је да су двојица познатих Саргентових савременика, Јамес Абботт МцНеилл Вхистлер и Георге Иннесс, пратили управо супротан смер користећи боје у све тањим апликацијама. Вхистлер је написао, „Боју не треба наносити густо. Требао би бити попут даха на површини стакла. "

Јасно је да нема исправног или погрешног начина да научите како сликати. Данас смо слободни да упијемо поуке прошлости и посветимо своју енергију проналажењу и изражавању наших јединствених гласова као уметника.

За још занимљивих и информативних чланака, придружите нам се на путу Уметника. Верујемо да је више уметника у свету добра ствар.

–Јохн и Анн


Погледајте видео: Do Fetuses Poop? (Август 2022).