Профили извођача

Интервју с Лее Хаммонд: Више од учитеља

Интервју с Лее Хаммонд: Више од учитеља


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Бити учитељ уметности је више него само делити технике цртања и сликања. Ради се о вођењу људи и томе да им буде ментор и узор. Понекад то изгубим из вида зато што то радим тако дуго. Чини се природним. Заборављам да моје предавање, због мојих инструктивних књига о уметности (пронађите их овде), има далеко већи досег од мог студија.

Повремено добивам упите е-поште од студената уметности широм света. Тада знате да нешто радите како треба. Када неко из Африке каже да они користе ваше методе да зараде за своје породице или да вас дете из Европе контактира о школском пројекту који раде, величина предавања започиње. Волим да знам да људи широм света уживају у уметности јер сам их инспирисао и можда им показао нешто за што никада нису мислили да могу да ураде.

Недавно сам примио два упита студената уметности који су ме изабрали као тему за своје уметничке студије. Послали су ми питања за интервју како бих сазнала више о томе како ово радим за живот. Једног студента је посебно занимала моја цветна уметност. Претпоставио сам да ако питају, можда је више људи имало иста питања, па ћу их поделити са вама.

Интервјуи за Лее Хаммонд

1. Шта вас је инспирисало да почнете да сликате и зашто сте одлучили да то наставите као каријеру?
Рођена сам у жељи да цртам. Ко заиста зна одакле то долази. Претпостављам да је свако од нас рођен са жељом и вештином за одређени задатак. Обе моје старије сестре такође су биле уметнице, па ме гледање док сам одрастао било врло надахњујуће. Цртао сам сваки дан свог живота. Што се тиче каријере, то није било планирано. Само сам искористио могућности док су долазили. Професионално сам се бавио другим стварима, као што су примена закона и малопродаје, али уметност је увек улазила у то. Тако сам постао полицијски уметник за цртање, а сада поседујем студио и продавницу уметничких дела.

2. Да ли се идентификујете са одређеним уметничким покретом или уметником? Ако је тако, ко и зашто?
Никада нисам био модеран уметник где сам следио одређене технике или методе других уметника. У почетку сам волео реализам Рембрандта и Мицхелангела, тако да сам и сам природни реалиста. Како цртам једноставно ми је природно припало.

3. Где добијате инспирацију за свој рад?
Изгледа да сам инспирисан животом уопште. Уметник ствари види другачије. Увек ме привлаче боја, осветљење и сенке. Сва тема је фер игра за мене. Сваки дан је прилика за креацију.

4. Које материјале првенствено користите за своје цветне слике и цртеже?
Сретан сам што учим и користим све медијуме. Али, за своје цветне цртеже радије користим обојену оловку за боју, а графит за црно-бело. Такође волим да користим пастел у комбинацији са мојим оловкама у боји и откривам да ми употреба антилоп или велур папира даје мекан изглед пастелног изгледа.

5. Да ли сте учили да цртате / цртате у стилу у којем цртате / цртате или сте постепено развијали ове технике сами?
Све моје технике су самоуке. Похађао сам факултет и током година водио разне радионице, али полако сам развијао сопствени стил, којем сада подучавам.

6. Када бирате сликати / цртати, да ли сликате предмет и цртате из њега, или више волите да сликате / цртате из самог предмета?
Сматрам да ми цртање из фотографија најбоље одговара. То ми омогућава да заиста проучим свој предмет и узмем време док цртам или сликам. Учила сам и фотографију како бих могла успешно да снимим врсту фотографије коју желим за своју уметност.

7. Кад у почетку цртате цвет, цртате ли обрис слободном руком или употребљавате прецизније линије решетке?
Ја обично креирам свој почетни цртеж помоћу пројектора. Ово ми омогућава да правилно димензионирам слику на свом папиру за цртање. Добивам основне контуре и положај, а затим ручно преносим детаље прије него што започнем фазу приказивања.

8. Какав ефекат намеравате да ваше слике / цртежи цвећа имају на гледаоца?
Од мене се ништа не осећа боље од гледања некога како гледа један мој комад и чула их како само говоре: "Вов." Већина ће прво коментарисати боје, а затим ће видети све ситне детаље. Трудим се да моја уметничка дела задрже гледаоца, па желе да наставе да гледају.

9. Да ли нешто волите / не волите у свом послу или желите да промените?
Неће сва уметничка дела бити савршена. Морате схватити да као умјетник никад нећете престати расти и учити. Научила сам да се не фрустрирам када ствари не испадну онако како сам мислила да би биле, знајући да је следећа можда невероватна. То је оно што је свјеж и забаван! Уживам гледајући како се мој рад развија и поправља са сваком наредном годином.

10. Имате ли још неких општих савета за свакога ко жели да црта цвеће?
Увек кажем својим студентима да само полако иду. Не журите са тим Ако то учините, недостају вам сви детаљи због којих предмети изгледају стварно. Цвеће захтева много посматрања, тако да можете видети како се свака латица преклапа. Све је у томе да те преклапајуће површине изгледају стварно правилном анализом ивица. Увек је ствар добро приказати ивице! Потражите сјајне сенке и осветљење на свакој латици.


Лее Хаммонд је названа Краљицом цртања. То можда није поштено ових дана, јер поред пружања најбољих лекција цртања, она је такође створила фантастичне књиге и видео записе испуњене истим лако праћеним техникама акрилног сликања, техникама обојених оловака и још много тога. Кликните овде да бисте видели све инструктивне књиге и ДВД-ове које Лее Хаммонд може да понуди!


Погледајте видео: The Grand Tour: Aventador, NSX, and Rimac Drag Race (Може 2022).