Цртање

Кроз године са Јохном Ховардом Санденом

Кроз године са Јохном Ховардом Санденом


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Сликар уља Јохн Ховард Санден осврће се на свој рад и свој процес током година у КА саМагазин.

Шта се за вас промијенило током каријере?

Све у мом дугом животу и дугој каријери датира било пре или 1969. или после 1969. Имао сам 35 година.

Био сам главни илустратор у Миннеаполис Сцхоол оф Арт (Класа 1956) и тринаест година напорно сам радио у илустрацијском послу (углавном за клијенте у верском издаваштву и црквеним настојањима), производећи пажљиво произведене слике које су испуниле одређену требати. Мој омиљени клијент био је велечасни Билли Грахам, за кога сам радио искључиво девет година. 1967. године почео сам да проширим досег са клијентима као што су Реадер'с Дигест часопис и Бровн Бигелов (издавачи календара).

Како се развијала ваша техника?

Оппенхеим је научио директно сликање („премијерни удар“, назвао га је) - директно радећи на белом платну и цртајући четком. Његова два основна наређења била су (1) „Све засновано на опажању и проматрању сама, "И (2)" Успех слике је одређен концепцијом. " Прво од њих било је лако: сликати предмет онако како га видите - сада - „не онако како сте га видели негде другде или онако како сте знали да буде“. Други принцип је био захтјевнији. Ваша реакција на тему - шта то вама значи и шта намеравате да кажете о њој - јесте оно што ће на крају резултирати смисленом сликом. Оппенхеим је нагласио економију потеза четкицама, ивица и интензивне студије вредности. "Сликајте то једним седењем!" рекао је.

Под утицајем Оппенхеима, радио сам у "бравура" стилу - велике, широке потезе кистом, при чему је тема "пливање у атмосфери" постигнут бојама и тоновима који се преливају један у други. Клијенти моје илустрације почели су приговарати. Бровн Бигелов, за кога сам сликао годишњи календар извиђача, био је изнервиран мојим новим „софт тоуцх“ стилом (како су га назвали), а серију је поклонио уметнику који је радио у стилу Нормана Роцквелл-а. Али када сам почео професионално да сликам портрете у Нев Иорку (1970), моји клијенти за портрете били су - већином - задовољни. Успио сам произвести помало „Саргентескуе“ производ који је одговарао већини портретних пројеката.

Током четири деценије од 1970, моја техника је постала конзервативнија. То је резултат три разлога. (1) Моја цена по портрету порасла је све више и захтевао је, чини се, темељитији и потпунији производ. Слика „у скици“, колико год шармирала свој бравурарски рад, не може да наложи цени достојанственог, довршеног портрета. (2) Моји клијенти су сада најбољи људи у својим областима. Председник великог универзитета у својим хаљинама позива на (чини ми се) готов и традиционалан стил. (3) Моја жеља уметника је да дубље прођем у психолошку дубину својих портрета. Моја жеља је да представим најпотпуније „хватање“ свог предмета који могу постићи. Другим речима, радим дуже и теже на свакој слици. Мој циљ - да заиста откријем суштину свог предмета - сада је најважнији. Ово захтева, чини ми се, темељитију технику.

На који начин је технологија напредовала или ометала уметнички процес?

Долазак „дигиталног доба“ трансформисао је - барем за мене - посао заузетог професионалног сликара портрета. Дозволите ми да наведем три значајна начина:

(1) На почетним састанцима са мојим предметом све је снимљено дигиталном фотографијом. То ми омогућава да одмах по повратку у студио радим композиционе "скице", када су утисци свежи.

(2) Након седница, припремим ове нацрте за портрет на рачунару, радећи у великој слободи и погодности Пхотосхопа. Лакоћа и флексибилност овог софтвера омогућава ми експериментирање са различитим позама, дијеловима поза, позадином, тоналним схемама. Рад на овај начин омогућава максималну креативну слободу. Годинама сам робијао преко насликаних предратника који су захтевали дане рада. Када завршим, нерадо сам их мењао или покушао нешто друго. Помоћу Пхотосхопа могу се испробати многе алтернативе, брзо и релативно лако.

(3) Када слика почне да се завршава, израђује се дигитална копија, штампа велика димензија (19 к 13 инча), монтира и шаље преко ноћи клијенту. Клијент одговара телефоном или е-поштом. По потреби се изврше измене и нове дигиталне слике поново излазе. Овај процес се наставља све док сви који су укључени не буду у потпуности задовољни и задовољни.

Прије дигиталне ере, комплетирани портрет је уоквирен, креиран и отпремљен на локацију субјекта. Пратио ме ваздухом, са склопивим штафеом и мојом сликарском опремом. Завршно седење - догађај под великим притиском - одржало се у непријатности дневног боравка. Последњих десет година, међутим, нисам морао да напустим свој студио, већ сам уместо тога користио поступак описан овде. Притом уносим потребне промене у идеалну удобност мог студија и тиме уштедим клијенту неколико хиљада долара на путним трошковима. Додатни плус за овај поступак је да се завршена слика - укључујући промене - може дигитално снимити, у архивске сврхе, у идеалном светлу атељеа. Многи моји рани портрети, довршени на локацији, никада нису фотографирани.

Када се осврнете на каријеру, која меморија вам се највише истиче?

Ништа се више неће упоредити са електрификацијским искуством од 31. маја 2012. године, када је председник Барак Обама моју породицу и мене позвао у Белу кућу како бисмо били сведоци откривања мојих портрета председника Џорџа Буша и прве даме Лауре Бусх. Имао сам 77 година у то време.

На шта мислите када се осврнете на своје раније радове?

Два разлога за жаљење. Прво, жао ми је што се нисам раније одлучио за пресељење у Нев Иорк. Узбуђење живота у светској престоници уметности, у комбинацији са (по први пут) озбиљном студијом сликарства на Арт Студентској лиги под Самуелом Оппенхеимом - то су била тотално промена живота. Друго, жао ми је што нисам нашао начин да своју узбудљиву авантуру спојим са бравурама, директним сликањем - да то комбинирам са одлучношћу да постигнем већу психолошку дубину у својим портретима. Други су то постигли, мушкарци попут Јохн С. Саргент, Виллиам Орпен и Аугустус Јохн. Јао, не делим њихову величину.

Шта вас је очекивало за уметничку каријеру када сте тек започели и како се то променило или остало исто?

Као млада особа, пре поласка у уметничку школу у Миннеаполису, моја амбиција је била да будем илустратор. Нисам ни знао да постоји професија портретног сликарства. У четири године уметничке школе никада нисам срео професионалног сликара за портрете, нити чуо предмет расправљања. У Нев Иорк сам отишао 1969. године да бих наставио каријеру илустрације. Одмах по доласку у Нев Иорк открио сам професионалне портрете (било их је свуда) и открио сам да то плаћа много више од илустрације. У једној краткој посети портретној галерији на Менхетну - где сам показао неке своје Реадерс Дигест портрети - научио сам да ме могу платити три пута више Дигест цена за исти посао. Моја каријера портретног сликара је започела.

На чему тренутно радите?

Тренутно у студију имам четири пројекта: (1) Врховни витез Колумбова, (2) надбискуп Балтиморе, (3) генерални директор компаније Ерие у пензији у Ериеју у Пенсилванији и - на велико (64 према 72) платну, троје деце бизнисмена из Јужне Каролине - које сам сликао док је био дете.

Који су ваши будући уметнички циљеви?

Написао сам пет књига о портретном сликарству. Први је био највећи успех. Та књига је имала право Осликавање главе у уљу, и заснивала се у великој мери на ономе што сам научио у Арт Студентској лиги под Оппенхеимом. Ревизирам ту књигу и планирам да је објавим под новим насловом: Једноседећи портрет. Роберт Хенри је рекао о једном седећем портрету: "Ово је најзахтевнија и инхерентно вредна вежба за сликара у уљима."


Погледајте видео: Tarzans Revenge 1938 JUNGLE ADVENTURE (Може 2022).