Цртање

Како нацртати птице: Нацртати реалне животиње

Како нацртати птице: Нацртати реалне животиње



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Где год живите, вероватно не живите сами. Не када узмете у обзир птице у дворишту или голубове на тротоару или галебове који вас вуку ако живите уз обалу. Птице су стални пратилац многих од нас, а ипак можемо заборавити да их истражимо у својој уметности. Узмите птице као свој предмет и открићете забаву боје и текстуре… и става!

Овде Давид Китлер показује нам како нацртати птицу са тоном става у само десет корака. А кад завршите с тим, бићете спремни да додате бујну боју, тамо где долазе Ессентиалс оф Паинтинг Бирдс. Научићете како да направите прелепе слике реалистичних птица у импресионистичким природним окружењима која су пуна боје и празнина компликација. Биће лако и биће забавно. Уживати!

Умјетник природе Давид Н. Китлер дијели једноставне технике и савјете стручњака како цртати птице.

Увек су ме заинтригирали замршени детаљи природе. То сложеност - у комбинацији са суптилностима расположења и окружења - покушавам да уочим у своје цртеже и слике.

Склона сам путовању до мојих испитаника како бих могла да посматрам њихово понашање и интеракције унутар њихових природних станишта. Док сам на локацији, прикупљам и што више референци, од фотографија до стварних примерка - пале перја, крзна, траве и слично. Назад у студију прегледаћу све референце које сам прикупио да бих одлучио које своје искуство желим да прикажем у том одређеном тренутку.

Затим припремим своју почетну идеју на засебном комаду папира и пребацим је на плочу како бих могао да сачувам своје првобитно искуство и уживам у његовом развоју још једном. Ове цртеже које правим за своје слике називам прелиминарним скицама, а по дефиницији имају недовршен изглед - без позадине, делова предмета који бледе и недефинисане ивице.

Показаћу вам технике које сам користио да направим једну од својих прелиминарних скица побољшаних акрилним праљима на следећој демонстрацији. Мој избор теме - орах с црвеним грудима - није диктирао позира птице или занимљив извор светлости.

Једноставно сам је одабрао јер ме подсећа на искуство боравка у шуми хладног зимског дана (најкраћег дана у години), када смо птице и ја биле једина створења у околини. Требао бих напоменути и да је матица ситна птица (4 инча од кљуна до репа), али одлучила сам је нацртати већу од живота како бих боље приказала врсту и њене прелепе ознаке.

1. Нацртајте основне облике

Мој свет посматрам као низ облика и облика - углавном кругова, квадрата, троуглова и цилиндара. Као почетну вежбу (у доњем десном делу листа) нацртао сам птицу у њеним најосновнијим облицима како бих вам показао како је видим.

Савет: Ако почнете да посматрате ствари у смислу основних облика, било да је ваша референца тродимензионална (предмет) или дводимензионална (фотографија) или једноставно из ваше маште, приметићете да копирање тих једноставних облика било у већа или мања величина ефикасан је начин да започнете цртање.

Те основне облике развијам мало даље, као што сам то урадио с цртежом у центру ове фотографије. Што се тиче слике, то је онолико колико бих узео цртеж пре преношења на даску, где бих наставио „цртати“ четком за фарбање. За ову вежбу сам свој комад завршио као цртеж.

2. Фокусирајте се на око

У овом случају, одлучио сам да цртање започнем с окастим оком. Ово подручје је по мени обично најважнији елемент. То је место на коме имам највише детаља, контраста и оштрине, у настојању да помогнем гледаоцу да се повеже са животињом у цртежу или слици. Након што сам нацртао основни облик ока, блокирао сам околне просторе да осигурам правилно постављање и пропорције, користећи ХБ олово у механичкој оловци.

Имајући у виду да ће гледаоци привући подручје са највише контраста, користио сам оловку од 9Б да напуним доњу половину ученика, што ће бити најмрачнији део птице. Даље, како бих уградио одраз околних стабала, користио сам ХБ оловку техничком оловком како бих гурнуо део графита из подручја зјенице како бих предложио облике дрвета. Коначно, користећи 4Х и ХБ изводе, извукао сам зрачне линије да попуним ирис.

3. Довршите око

Радим с маском - у овом случају рупама на ивици старог рачунарског штампања - користио сам бели гумицу за уклањање горње половине смернице коју бих користио за зјеницу. Затим сам користио дрвену меку, наоштрену до тачке, како бих запалио различите разреде графита.

Затим сам наставио да попуним остатак ириса и одсјаја користећи веома оштре оловке у мешавини налаза оловке, нанетих у ситним кружним покретима и поново запалити шиљастим штапићем.

Имајте на уму да, да бисте стекли бољи осећај о томе како би изгледало завршено око, мораћете да имате приближну вредност око очију. Због тога сам почео да додајем фине линије око очију да бих представио птичји прстен и сусједна перја.

4. Тело лагано извуците

Почео сам радити на пределима око очију цртајући кратке линије израђене механичким, техничким и дрвеним оловкама и користећи оловке у средњем опсегу (3Х-3Б). Затим сам додала целокупни премаз на птичје тело користећи 4Х трагове - без примјене великог притиска - да назначим ствари попут пераја, ознака, љускица ножних прстију и текстуре кљуна.

Савет: У овој фази треба да се усредсредите на правац и дужину сваке марке, а ви треба да користите закривљене потезе кљуна, ножних прстију и других карактеристика да бисте предложили њихов облик. За перје - и крзно и љуске - увек раде од репа према глави, тако да се чини да се ови елементи преклапају као у природи.

5. Додајте тамнији слој

Затим сам прешао на средње оловку (ХБ) и додао други, тамнији слој графита.

Савет: Превлачење преко неких подручја, као што је грана, мање је тешко од покушаја да их избегнете или сачувате нетакнутим. Радећи то, одржават ћете континуитет с једне стране препреке на другу. Како не подносим велики притисак приликом цртања, ове непотребне ознаке лако могу касније да се избришу.

6. Извршите завршне детаље

Напокон сам користио гумицу за поновно успостављање ивица гранчице, а затим додао више тона да завршим грану, као и прсте и канџе птица.
Савет: Лакше је прво нацртати стопала, а затим нацртати грану која одговара вашем цртежу.

Како је ово прелиминарна скица, концентрисао сам се само на најважнија подручја и намерно изблиједио делове слике у свом дизајну. Оставио сам реп, који је окренут од гледаоца, лакши и незавршен.

Обично је крајња ствар коју радим у својој прелиминарној скици додавање неколико прања акрилне боје на места за која сматрам да су важна подручја жаришта. Ове скице са акрилним пралицама су популаран начин за почетнике који се сакупљају како би надоградили од репродукције до оригинала. Ево шта можете да урадите.

7. Осветлите око

Једна ствар коју сам требао да припремим за додавање боје је да посветлим око. Узео сам комад папира, изрезао рупу у облику очију и употријебио бијелу гумицу за гуму (коју можете користити и за мијешање) за уклањање графита трљањем, а не трљањем.

8. Нанесите прање на зјеницу

Око је тамо где желим главни фокус, па сам почео са зјеницом. Прво сам помешала малу количину боје - у овом случају црну. Узео сам мало боје четкицом, а затим је додирнуо четком папиром за папир, тако да сам избрисао већину боје. Ово ми је оставило четкицу за сушење и малу количину пигмента.

Савет: Кључно место овде није у прекомерном влажењу папира, што би могло да га искриви. Користила сам ову технику током целе употребе танких прања прозирних боја, омогућујући да се сваки слој осуши пре наношења следећег. Како боја у тегли није довољно разблажена, разблажила сам је водом да бих повећала прозирност.

Ирис сам употпунио додавањем танких смеђих прања, помешаних из мојих примарних боја, у доњу половину ириса, и плавкасто љубичасте боје како би представио рефлектирано небо. Оставио сам белину папира који се појавио да прозове облаке.

9. Нанесите прање на тело

Након додавања боје око очију да је уоквирим, скренуо сам пажњу на остатак тела. Додао сам свеукупни „капут“ користећи браон, наранџе и плавце да означим перје и обележје.

Савет: У овој фази треба да се усредсредите на правац и дужину сваке марке и користите прозирне / разблажене слојеве, омогућујући многим папирима да се појаве.

10. Одлучите како даље развијати дело

Део забаве у овом тренутку је одлучивање колико „недовршено“ желите да постане последњи комад. Одлучио сам да блокирам у неким областима даље, док друге остављам - реп, грану и доњи део стопала - без боје. У неколико области нанео сам и више оловке преко боје.

Потпишите „готов“ посао

Многи уметници имају проблема са препознавањем када је комад завршен и устручавају се да изведу последњи корак: потписивање дела. Потпис је једино што означава завршетак ове врсте рада, тако да је ова вежба добра за експериментирање са различитим тачкама заустављања. Кад сам постигао жељени крај - за шта сам мислио да је занимљив изглед са овом скицом - наставио сам и потписао га.

У закључку

Надам се да ће вас овај чланак натерати да сагледате своја искуства и скице у новом светлу. Ови савети и технике корисни су кад год цртате било коју врсту дивљине. Можда ћете делити моја два главна циља: донијети дивљину у домет оних који нису имали прилику да је искусе за себе и упутити трајни подсетник онима који је имају.


Натуралиста и уметник Давид Н. КитлерРад је добио бројне награде, укључујући прво место у категорији Животињска уметност за Годишње такмичење часописа 2007. Предаје часове и радионице широм Северне Америке више од 15 година. Да бисте погледали његову мрежну галерију, прочитајте више уметничких савета и сазнали више о његовим ДВД-има, посетите ввв.давидкитлер.цом.

Овај чланак се појавио у Артистс Магазине. Кликните овде да бисте се претплатилиМагазин данас!


Погледајте видео: Prvi letovi mladunaca orla krstaša (Август 2022).