Ваша уметничка каријера

Управо ћете први пут показати своју уметност?

Управо ћете први пут показати своју уметност?


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Ђаво је у детаљима

Честитам! Имате прилику да изложите свој рад и желите да будете сигурни да сте спремни. Током своје уметничке каријере излагао сам у широком распону поставки од малих локалних простора до музеја и галерија широм земље и иностранства. И како реклама каже, „научио сам ствар или две успут.“

Ево контролне листе за употребу коју припремате за приказивање свог рада. Имајте на уму да је овај савет усмерен на дводимензионалну уметност, али добар део примене је без обзира на то који медиј користите.

1. Ресуме / Вита уметника

Свиђало вам се то или не, морате имати животопис са списком својих уметничких достигнућа који су доступни јавности када имате изложбу свог дела. Ово је такође неопходна компонента вашег вебсајта, блога или чак вашег Фацебоок профила.

Ако сте релативно нови у овоме, животопис уметника уопште није као типични животопис у коме ћете навести адресу, датум рођења, образовање, места на којима сте радили и шта сте тамо радили.

Уместо тога, ви наводите датуме својих претходних емисија, укључујући самосталне и групне изложбе, било које чланке написане о свом раду, почасти, награде и стипендије које сте добили, резиденције у којима сте учествовали и било које друге почасти које сте добили као уметника.

С обзиром да има људи који мисле да наставници и студенти уметности нису озбиљни уметници - а неки од њих воде и уметничке галерије - те детаље можда желите да оставите из животописа. Иако то нема никакве везе са квалитетом вашег рада, листање дневног посла, ма шта то могло бити, није вероватно све што је важно укључити у животопис за изложбе.

Штавише, навођење ствари попут „Прво место на државном сајму“ или „Имао сам наступ у Јаковљевој води и бањи“ такође може радити против вас. Оно што је боље је употреба опште изјаве, попут „(Твоје име овде) је своје дело изложио регионално (национално, ако је то случај) и добио много награда и признања за (своју или њену) уметност.“

Поједностављивање свог животописа није копирање због вашег недостатка искуства, већ је начин на који ваше уметничко дело говори само за себе.

У корак с искуством

Ваш животопис може бити у различитим облицима, у зависности од вашег искуства. Ако сте имали пуно искуства са приказом свог рада, али нисте пратили имена, датуме и места, морате почети да правите време да то решите.

Затим, искористите своје искуство на папиру и на вебу. Имајте на уму да је животопис уметника драгоцен ПР за приказ и продају вашег дела.

Вјеровали или не, међутим, набрајање превише искуства је такође замка јер нико неће читати више страница с детаљним детаљима о вашој дугогодишњој каријери. Чињеница је да људи имају врло кратак распон пажње у нашем свету који се брзо креће.

Чак и ако имате велику позадину, размишљајте о свом животопису као резимеу или капсули постигнућа која се налазе на једној страници, а не на састављању комплетне листе ваших емисија током последње деценије или тако нешто.

Увек можете укључити: „Комплетна листа мојих изложби је доступна на захтев.“

2. Изјава уметника

Суочити се са страшном изјавом извођача није лак задатак. И, по мом мишљењу, вероватно се ради о једној од најомраженијих професионалних обавеза с којима се уметници морају борити!

Али колико год било тешко покушати да кажете шта ваша уметност представља у јавном саопштењу, не можете се искривити из овог. У одређеном смислу, само га морате нацерити и оголити.

Јасно је да није све тако разумно мислити да можете бити потпуно објективни у смислу смисла и суштине сопствене уметности, а да притом не направите бескрајне нацрте који се завршавају у кошари. У потпуности се слажем са свима који кажу: „Ако желите знати о чему се ради, само погледајте! „

Написао сам две књиге о уметности, а ви бисте помислили да би писање изјаве о мом раду било парче торте. Али не, управо је супротно. Написао сам отприлике 40 верзија сопствених изјава од времена када сам био студент до оне коју користим сада за изложбе у галерији. И још их увијек мрзим.

Морате само да прихватите чињеницу да заиста није могуће сумирати ко сте уметник, већ само најбоље што можете.

Питајте трећу особу

Много је пута боље да неко пише о вашем раду из њихове перспективе, него да то ради сам. А овај метод према изјави уметника је сасвим у реду. Овај приступ ћете видети у каталозима који су произведени за изложбе у галерији где уметнички критичар, историчар или уметник пише о делу уметника приказаног.

Ова тактика добија "А" за скидање са удице и стварање писца изјаве помало одговорним за то како се прелази. Без обзира на то, не постоји начин да контролишете шта људи мисле о вашој уметности или шта су о њој написали.

Бар ћете знати да постоје уметници попут вас, који фрустрирано покушавају да изнесу шта желе да кажу о свом раду. То не значи да писање информативне и смислене изјаве о свом раду није изводљиво. Сјетите се само да то буде кратко, искрено и јасно колико год можете. Дуго, цветно и поетично проглашавање осуђено је на почетној капији и одвести ће читатеље.

Вођен примером

Може вам бити корисно прочитати изјаве других уметника које могу надахнути приступ о којем нисте размишљали. Препоручујем да претражите веб „изјаве уметника“ и „изјаве познатих уметника“ које дају много узорака. Ево два извора, препоручујем: „8 изјава уметника које волимо“ и „уметност и уметничке изјаве - цитати познатих уметника“.

Имао сам 50 уметника из целог спектра да у својој књизи пишу кратке изјаве о свом апстрактном раду, Стварање апстрактне уметности. Резултати показују разноликост размишљања уметника који практикују исти жанр рада. И ниједна од двојице уметника не каже исто. Препоручујем вам да прочитате оне из моје књиге и оне на вебу који звуче истинито за вас, а затим то додајте сопственим речима.

3. Уоквиривање вашег рада

По мом мишљењу, једна од најгорих реакција које неко може имати када гледа вашу уметност је да каже: „Јако ми се свиђа оквир који сте поставили на ово дело“. Хвала вам, али јесте ли приметили слику у средини кадра? Ако вам се то икада догодило, немојте кривити гледаоца, већ почните преиспитивати своје кадровске изборе.

Оквир који одаберете треба да представља ваш рад без привлачења пажње. По мом мишљењу, не бисте требали трошити новац или време на одабир оквира или простирке само зато што мислите да то изгледа импресивно.

Продаваонице оквира воле да гурају непотребне и скупе украсе попут украшених детаља од златног лишћа, музејског стакла и густих тепиха који вјероватно могу учинити више штете него користи. Фрамерс имају подршку у основи. И, ја то поштујем.

Али не дозволите им да вас наговарају да купујете сувишне украсе или било шта претјерано декоративно што одвлачи пажњу од ваше умјетности. Оквири могу бити једноставни и елегантни без трзаја по позорници.

Украшена од природе

Идеја о једноставности оквира није нужно у складу са послом галеријских и музејских директора који морају да поштују порекло саме уметности. На пример, већина уметничких дела која приказују религиозну иконографију у доба ренесансе и барока посебно је направљена да импресионира гледаоца, као и спектакуларно украшене катедрале које су ове уметничке слике представиле својим жупљанима.

Поред тога, многи легендарни уметници заправо су направили своје оквире - то су уметничка дела сама по себи - и били су у браку са сликама унутар својих граница.

Искрено, морам споменути контроверзни пример дисктума „једноставније је боље“ који су одиграли директори Музеја модерне уметности током 1980-их, који су одлучили да целокупну колекцију савремене уметности замене једним једноставним дизајном оквира који је требало да задржи пажњу гледаоца на уметничка дела, а не на кадрове. Морам признати, ја се лично не слажем с том одлуком чак и ако ме чини лицемјером.

Као и сама уметност, избор оквира је субјективна одлука. Не мислим да један прототип одговара свакој ситуацији и сигурно се не подудара са свачијим укусом. Заиста, избор правог оквира је на вама и вама самима, а надам се да ћу вам пружити перспективу са обе стране кованице.


Погледајте видео: Frozen 2 - Show Yourself Serbian Su0026T (Може 2022).