Како започети

Твоја прва успешна слика акварелом почиње овде

Твоја прва успешна слика акварелом почиње овде



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Акварел за почетнике: Све о бојама

Одабир палете боја често значи ограничавање избора, израду студија и експериментирање на путу. Један од кључева успеха као уметника акварела за почетнике је одабир изабраних група боја.

Завирите у ону која ваша палета може бити, а затим почните експериментирати. Успех је гаранција - јер ваш успех је у експериментисању и забави, уметници!

А ако сте спремни за ваш следећи корак у акварелу, слика за фотографије у акварелу са Јо Бетх Гиллиам је видео за вас. Омогућује вам употребу фотографија као референци за добијање прелепе слике, а притом избегавање свих проблема са којима се уметници често сусрећу када фотографије користе на погрешан начин. Уживати!

Ограничите своје боје - или не

Уз широку палету акварела, не постоји посебан разлог да се палета ограничи на само примарне и секундарне боје. У ствари, коришћење свих варијација може уштедети време.

С друге стране, уметници ће понекад ограничити боје за једну слику или ће временом открити склоности. А ове одлуке у боји помажу да се одреди јединствени стил или приступ уметника.

„Куповина сваке епрувете боје из неколико разлога је нереално из неколико разлога“, каже Пегги Дрессел, уметница и учитељица из Оакланда у Нев Јерсеију. „Палете имају управо толико отвора и желим да своје боје ограничим на једну палету. Такође, не морам да дуплирам боје које имају различита имена, али су врло близу боје. "

Дрессел предлаже двострани приступ одабиру палете боја. Прво, она препоручује својим ученицима да размисле шта желе да сликају.

„Иако желим да моје боје обухватају коло боја, ако сликам цвеће, знам да у прозирним латицама цвећа постоје пинчи и љубичице које не могу да помешам са основном палетом. У овом случају додаћу палети прозирне рупице и љубичице “, објашњава она. „Ако ћу сликати пејзаж, размислићу о томе да додам још земљаних тонова. Ја зовем ове специјализоване палете, јер сам их модификовао на основу теме. “

Њена друга препорука је да одаберете топлу и хладну верзију сваке нијансе. Тиме Дрессел значи да је одабрала двије верзије јединственог нијанси које су обојене бојама које уоквирују точку у боји. На пример, она одабире топло наранџасто жуто и хладно зеленкасто жуто или црвенкасто љубичасто и плавкасто љубичасто. То јој омогућава више лакоће у мешању, без бриге о замагљивању боје боје.

Као последњи корак она укључује земљане боје, прозирне и непрозирне, и неколико боја за гранулацију. У неким случајевима, одређене смеше боја побољшавају гранулацију, попут француског ултрамарина и спаљене сиене, и она то користи у своју корист.

Дресселова основна палета

Дрессел је одабрала неколико боја које чине њену стандардну палету. Свака од њих даје вредан допринос.

Црвене, наранџасте и жуте

  • Кадмијум црвени дубок: „Ово је средња црвена боја, благо нагнута ка жутој, тако да сматрам топлом. Не користим је толико често као некада, али ипак ћу се обратити томе када сликам портрете јер је мало непрозиран. Не комбинира се добро са блузом јер у себи има жуту боју. "
  • Винсор црвено дубоко: „Ово је средња црвена боја са жућкастим нијансама која је врло прозирна. Заменио је кадмијум црвени на мојој палети. "
  • Трајни ализарин гримизни: „Користим Винсор Невтон. То је благо плавкаст, хладан, тамноцрвен. Расправљала се о томе да ли је ализарин гримизна боја лагана, па сам је заменио трајном верзијом, која је ружичаста и светлија. "
  • Кадмијум наранџаста: „Боја која може бити у распону од жућкасте до црвенкасте наранчасте. Чешће мешам нови гамбоге са црвеним бојама да бих добио своје наранџе. "
  • Лимунско жуто: „Лимунско жуто је једино цоол жуто. Нисам тако луд за тим, јер је обично врло креде. Користим га када сликам нешто апсолутно жуто где ми треба хладнији део а не желим да додајем зелено. "
  • Ауреолин: „Обожавам ово жуто. То је јарко провидна жута боја коју сматрам неутралном бојом, што значи да се меша са било чим. "
  • Винсор иеллов: „Веома је транспарентан. Боја је скоро иста као ауреолин, али је врло интензивна. "
  • Нови гамбоге: „Топла је, скоро наранџасто жута и веома прозрачна.“

Зелени и блуес

  • Виридиан: „Ово је цоол, нежно прозирно зелено које изгледа врло неприродно, а већина ученика то не воли. Међутим, на палети је најсвестранија зелена боја и добро се меша формирајући низ топлих и хладних зеленила. "
  • Винсор зелена (плава нијанса): „Слично је виридијану, али је јачи и не може се користити сам. Боље је користити у тамнијим мешавинама. Чини црну боју ако се помеша са готово било којим црвеним.
  • Винсор зелена (жута нијанса): Као Винсор зелена (плава нијанса), ово је врло интензивно. Помешам га с поморанџама да добијем сок жут, а он даје тамно зелену боју помешану са спаљеном сиеном. Покушао сам да користим ово уместо Хоокер-ове зелене боје, али је то било топлије, тако да то није била сасвим успешна замена. "
  • Кука је зелена: „Свиђа ми се ова боја јер је тамна, жућкаста и прозирна. Постоје две верзије, а ја имам топлију верзију. Одлично се комбинира са црвеном, блуес и спаљеном сиеном. Било је расправа о његовој светлосној снази, па иако га имам на својој палети, не користим га толико често као некада. "
  • Сок зелено: „Топла зелена боја која је савршена за почетнике акварелних уметничких дела. Уметници га воле директно из цеви. Мислим да би то требало бити мало помешано. Посебно се меша са француским ултрамарином за тамнозелену боју. “
  • Кобалт плава: „Користим Холбеин кобалтно плаву боју. За мене је ово најближе чисто плавој боји која је могућа бојама. Користим га за пуно неба и засјењење бијелих предмета. "
  • Француски ултрамарин: „То је тамно, али јарко плаво и садржи много црвене боје. Због тога га сматрам топлим плавим. Одлично дјелује с ализарин гримизом за прекрасне љубичасте боје, али за добро зеље не дјелује. Оно што сам, међутим, пронашао је кад ноћу сликам дрвеће, француски ултрамарин помијешан са жутом одмах даје тачно пригушено зелено оно што желим. "
  • Винсор плава (црвена нијанса): „Ово је топло плаво. Покушао сам да користим ово уместо француског ултрамарина у областима које садрже тамну воду, и открио сам да делује веома добро. Добро је за мешање пурпура. "
  • Винсор плава (зелена нијанса): „Ово је слично паленте плавој Холбеин. Ако покушате да помешате жуто са њим, добићете прелепу разноликост зеленила. Обе ове боје су добар пример како нијансе боја утичу на смеше. “
  • Пруско плаво:„Ово је тамна боја јаке вредности. Заменио сам свој индиго с њим јер сам открио да је индиго имао превише црне боје у њему. Пруски је такође обојен зеленом бојом, тако да га сматрам хладним плавим. "
  • Церулеан плава: „Мало је непрозиран и хладан, па је добро за небо.“

Више опција боје

Трајна ружа: "Заменио сам то са ружом ружом, за коју су ми рекли да није био брз. Више волим трајну ружу јер је свјетлија и ружичаста. Још једна ружичаста коју понекад користим је Холбеинова опера, за коју се сада каже да је трајна. "

Винсор љубичица:
"То је нешто на средини љубичасте / љубичасте линије."

Сива сиена, спаљена сиена и квинридон сиене Даниел Смитх формирају Дрезселове тонове земље, заједно са квинирридонским златом.

„Куинацридоне голд постаје врло популаран“, каже Дрессел. „Транспарентан је и чини сјајно прозирно зеленило када се помеша са плавим. Добро делује на пејзаже, а када се дода дрвећу и стијенама он заиста држи слику заједно.

Она наставља: ​​„У почетку су многи сликари пејзажа користили тријаду француског ултрамарина, спаљену сиену и сирову сиену или жуту окер. Али та комбинација није била прозирна. Изашли су квинхридони, а ове боје мењају изглед акварелне слике јер омогућавају више живости пејзажних слика. "

За прелиминарне студије вредности уметник користи бјелокости црне боје; али боја никада не улази у готову слику. Бела је такође забрањена.

"Знам да сетови укључују кинеско белу боју, а прво питање које су поставили студенти је зашто га не користимо", каже Дрессел. "Наравно, нема начина да се акварело направи. Много лепих акварела је направљено са белим мешавинама, али пошто је бела непрозирна, не користим је."

Испитивање боја пре сликања

Неће свака боја ући у сваку слику коју Дрессел предузме. У акварелу за почетнике то би требало бити посебно свестан - не морате користити све боје на својој палети. У ствари, Дрессел каже да често ограничава своје боје како би створила хармонију боја.

Пре него што започне сликање, тестира своје ограничене боје. "Бирам тријаду основних боја - специфичну црвену, жуту и ​​плаву - и онда их помешам и стављам као да стварају коло у боји", објашњава Дрессел.

Ову тријаду може да одабере из боја на својој палети или може погледати према субјекту боје које ће се користити као почетна тачка. „Бирам тријаду црвене, жуте и плаве боје за коју сматрам да одговара теми, и помешам ове боје око волана. Ово ми показује врсту наранџе, љубичице и зеленила доступних из те тријаде. Обично их радим више од једног, увек се сећам да у сваку триаду напишем одређене боје “, каже она.

Дрессел додаје: „Једном када изаберем одређену примарну тријаду, могу да погледам и одлучим које боје морам да додам тој одређеној палети. Можда ће ми требати боља наранџа, па ћу додати чисту наранџу, уместо да је помешам. Ако ћу сликати веома светла подручја, започет ћу с лаганом тријадом и надопунити је мрачнијом тријадом. "

Вежбе за прављење боје

„Предлажем да се слика овим бојама“, препоручује Дрессел. „Затим направите нову тријаду заменом плаве боје другом плавом и поновите поступак да видите како се смеше боја разликују. Ако обично користите француски ултрамарин и мислите да бисте волели више транспарентности, пробајте Винсор плаву (црвену нијансу). Чини се да је исте боје, али морате је помешати са осталим бојама да бисте видели како се резултати разликују. "

Коначно, Дрессел фотокопира скицу од 5 до 7 инча, на којој ради и студију вредности у бјелокости црне боје и студије боја да би разрадио састав боја. Затим она објеси ону која јој се највише свиђа на зиду као референцу док ради на завршној слици.

„Ако радите студије, дугорочно ћете уштедјети време“, каже она. "Ако потрошим 20 минута премишљајући своје боје, то ће ме можда спасити од тога да касније не морам поново да целу слику обрадим и то ће побољшати резултат."

Сада када сте апсорбовали све ове савете за аквареле за почетнике, можете почети са радом на вашој најбољој слици до сад!

* Прилози чланака Цхристопхера Вилларда


Погледајте видео: VIKTOR KAMENOV - CALISTHENICS PLANCHE GOD (Август 2022).