Ваша уметничка каријера

Први кораци за добијање уметности у галерији

Први кораци за добијање уметности у галерији


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

6 Арт Галлери Ессентиалс фор Артистс

Без обзира да ли сте одлучили да предузмете прве кораке у приказивању свог рада у уметничкој галерији или сте етаблирани уметник који жели да прошири своје присуство у нове градове, разумевање основа за то како уметничка галерија бира своје уметнике од суштинског је значаја.

Као власница галерије и уметница у једном од најнапреднијих уметничких градова у САД-у - Цхарлестон, Јужна Каролина - Цецилиа Мурраи зна нешто друго о приказивању уметности у галеријама. У наставку, она разбија критичне кораке које би уметници требали предузети пре него што потражи потенцијалну репрезентацију. Уживати!

1. Понудите јединствену уметничку визију

Једна од првих ствари коју потражим код потенцијалног уметника је значајан и доследан низ радова са изразитим гледиштем и правцем. Тражим некога са јасно развијеним стилом и приступом, било да је у питању интригантан избор предмета, композиције, палете, текстуре површине или осветљења.

Да бисте се издвојили од осталих уметника, представите јединствено, узбудљиво тело које захтева пажњу. Како? Изградите и дорадите своју уметничку визију и размислите о свом тренутном делу рада.

Усредсредите се на тему која изазива највише ентузијазма. Тема која вас највише узбуђује инспирише ваше најбоље слике, које ће заузврат најбоље привући гледаоце. Усредсредите своје мисли и уроните у један жанр. Ово ће олакшати изградњу кохезивног, занимљивог дела рада.

2. Будите свој најстрожи критичар

Погледајте веб странице и рачуне друштвених медија устаљених уметника, попут Инстаграма. Имајте на уму како, чак и када се посматрају као сличица, успешни уметници представљају добро осмишљену колекцију дела, са предивним осећајем светлости и прелепом палетом.

Сада, гледајте на свој рад као на колекцију. Имате ли барем две дозе слика које стоје заједно као једно тело? Ако у вашој кући или студију има собе, предлажем да на зид окачите неколико слика, као да се налазе у уметничкој галерији, како бисте проценили.

Запитајте се шта је ваш рад јединствен. Да ли су ваши пејзажи више текстуре и подебљани или је можда више тоналних у палети од осталих које сте видели? Да ли су ваши портрети сликани из живота и преплављени су емоцијама и светлошћу? Да ли је ваш рад суптилнији и расположенији од осталих мртвих природа које сте видели?

Ако нисте сигурни у одговоре на оваква питања, замолите колеге уметнике за повратне информације и изазовите себе да се мало угурате у своју тему. Многи уметници и галерије нуде критике о портфељу. Ово су добра улагања у стицању непристрасне перспективе вашег рада.

Још један ефикасан начин да процените свој рад јесте да узмете у обзир одговор на ова питања: Шта је порука коју желим послати као уметник? Кад бих морао да опишем свој рад у једној реченици, шта би то било?

Уметник дивљих животиња представљен у мојој галерији каже: „Уживам у кориштењу боје и текстуре да бих изразио јединствену личност сваке животиње, било да је реч о мало сасс-а или опуштености.“ Ово је уметница која је уређивала и усавршавала своју уметничку визију. Та изјава је одраз дивних, живописних птица које слика. Има снажну, доследну поруку.

3. Означите свој најбољи рад

На свом семинару о приближавању галеријама топло препоручујем да уредите своју колекцију до њених најјачих дела. По свему судећи, ако нисте довољно добро успостављени, уметничка галерија неће садржати више од једног жанра вашег рада на почетку вашег партнерства. На пример, ако сте најстраснији у погледу портрета и мртвих природа, немојте уврстити пејзаже и дивље животиње - чак и ако их повремено сликате - у своју презентацију у галерији.

На вашој веб локацији треба да буду видљиве само слике које најбоље представљају вашу визију и страст као уметника. Слично томе, ако волите сликати пејзаже, а не планирате да их представљате галерији, скините их са веб странице и из друштвених мрежа.

Будући да је раст као уметника природан, ако ранији рад више не представља ваша тренутна достигнућа, препоручујем да га уклоните. Слике које су старе деценијама можда су још увек релевантне за ваш тренутни рад, али ако нису, мој мото је: „Промовишите најбоље, сакријте остало“.

4. Размотрите локацију

Да ли ваш рад има одређену регионалну, националну или међународну привлачност? Градски пејзажи иконичних локација у Њујорку, Паризу и Фиренци пријаће се већини клијената, без обзира на локацију. Али ако сликате локалне пејзаже, вероватније је да ће ваш рад бити успешан ако га представљају галерије у вашем подручју.

Недавно сам радио са уметником који живи на североисточној обали. Међутим, њено највише инспирисано, драматично и импресивно дело потиче из времена које је провела у планинским пределима Нове Енглеске. Предложио сам јој да се добро врати у планине и тражи репрезентацију док не створи већи портфељ радова инспирисан обалом.

Чак и ако ваш рад није локација специфичан, ипак ћете морати да истражите регион где тражите галерију. Природно свјетло, локална боја и дизајн ентеријера знатно се разликују када се крећете широм земље. Ваш успех у новој регији може бити једнако једноставан као и мали помак у палети боја.

На пример, дивио сам се делу уметника из Јуте који је тражио репрезентацију у мојој галерији на обали Јужне Каролине. Док би се њени птичарски субјекти лијепо слагали са локалном фауном мог подручја, њена палета боја била је прилично земљана.

Иако савршен за планински дом, није био прикладан за већину обалних домова у Јужној Каролини. Мали прелазак на нешто свјетлију и плаву позадину могао би бити њен кључ за успјешну продају слика у мом дијелу земље.

5. Нека ваша умјетничка визија блиста

Док стварате тело рада у припреми за репрезентацију, узмите у обзир ове три тачке: Фокусирајте се на своју инспирацију, уредите свој рад на његове најјаче делове и увек имајте на уму поруку коју желите да пошаљете као уметник, како на мрежи, тако и на њој особа. Ако створите сопствено јединствено, узбудљиво и иконичко дело, порука ће вам засјати.

6. Погледајте више изложености

Поред представљања уметничких галерија, одличан начин за привлачење већег излагања као уметника је и путем уметничких такмичења. Уписивање на ликовне конкурсе и такмичења повећава видљивост уметника у свету уметности. Победа на конкурсу такође може повећати уметничко самопоуздање у свој рад. Обе ове тачке помажу уметницима да се припреме за отворене позиве које често одржавају уметничке галерије.

Шта више, награде укључују готовину, објављивање у светским уметничким часописима или књигама и приступ судијама који су утицајни у свету уметности - а понекад и изложбама дела. Спремни сте да почнете да се пријављујете на уметничке конкурсе? Погледајте овај бесплатни водич о пријављивању на ликовне конкурсе. Затим проверите отворениликовна такмичења у мрежи, укључујући годишње уметничко такмичење часописа Артистс, које укључује повлачење велике награде у Тоскану, Италија, за подмлађивање, инспирацију и стварање уметности! Назад, уметници!

У часопису Пастел Јоурнал објављена је верзија овог чланка, коју је написала Цецилиа Мурраи. Претплатите се сада да никада не пропустите најновије издање.


Погледајте видео: Televizija Pomoravlje - Škola glume u Ustanovi kulture Ćuprija (Може 2022).