Ваша уметничка каријера

Оцјењујући годишњу конкуренцију часописа

Оцјењујући годишњу конкуренцију часописа


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Погледајте све актуелне ликовне конкурсе у које тренутно можете да се пријавите и научите како да поднесете свој рад за шансе за новчане награде, публицитет и још много тога!

Овде, наши угледни судије објашњавају своје процене за наше годишње такмичење у 2014. години. Купите копију децембарског броја да бисте видели сваког од победника у наших пет категорија и чланак о сваком.

Алекандра Тинг: Пејзаж / цветни

Рођен у Риму, Италија, Алекандра Тинг има додипломску диплому на Харварду и диплому на Универзитету у Пенсилванији. Тинг је један од оснивача покрета "Женско сликање жена" имао самосталне изложбе у Фисцхбацх Галерији у НИЦ-у, као и у Пхиладелпхији. Добитница је награда Америчког портретног друштва, Савезних уметника Америке, Магазин, и Америцан Артист; њено дело је представљено у Познавалац ликовних уметности, амерички колекционар уметности, међународни уметник, и други. Међу истакнутим колекцијама у којима се појављује њен рад су Национална галерија портрета у Вашингтону; Музеј уметности Спрингфиелд у Спрингфиелду, Миссоури; и Музеј Муттер, Филаделфијски факултет лекара у Филаделфији.

Које сте смернице користили за процену категорије пејзаж / цвет?

Мало је неодољив избор између толико добрих дела. Неколико ствари које стално тражим. Једно је снажно осећање уметникове идеје. Пејзаж је увек нешто о нечему, било да је одговор на лепоту облика у одређеном светлу или на расположење, упоређивање или супротност, откриће, догађај или подразумевану промену. Одговарам на слику када уметник може да се укључи у моје интересовање за идеју и задржи је.

Да би се то постигло важно је снажно жариште. Гледаочево гледало се води у слику и тражи стазу којом треба да следи - било кружном или вијугавом или правом - која води ка месту за одмор. Око би требало да ужива у путовањима више пута у овом покрету и сваки пут узимајући нове ствари. Третирање сваког нивоа удаљености - предњег, средњег и позадинског дела - треба пажљиво размотрити. Фокусирао сам се на то како је уметник користио техничко мајсторство да подржи, артикулише и унапреди идеју: конкретно разумевање светлости и сенке, боје и ивица, контролу вредности, нијансе и хрома у стварању илузије простора и растојања и употребе ивица и четкица како би се створила разноликост и усмерило око према жаришној тачки.

Постоји и нешто неодређено у слици на коју одговарам другачије него што би то учинио други судац. Морам да обратим пажњу на свој сопствени унутрашњи глас, али истовремено сам свестан да су све ово сјајне слике и изузетно ценим рад свих финалиста.

Каква су ваша општа осећања у вези са овогодишњим пријавама?

Оцјењујући финалистичке радове ове године, одушевио ме је велик број стилова, приступа, гледишта и теме. Такође ме импресионирао изузетно висок ниво техничког овладавања - и емоција коју преноси боја.

Реците нам зашто сте доделили награду за прво место на степеницама, преко дворишта, између кућа (уље на платну, 36 × 24) аутора Ницхолас Реинолдс?

Уметник је за свој субјект одабрао једноставан призор дворишта у одређено доба дана када је сунчево светло сијало између две куће. Слика привлачи моје интересовање водећи поглед назад према жаришној тачки уз помоћ снажних перспективних линија шина и путање: низ степенице, око преврнуте столице, преко осветљене парче травњака, низ стазу и горе далеки кораци - и вероватно кроз уски јаз у простор осветљен сунцем. Сунчева светлост сече преко путање стварајући занимљиве углове и облике. Различити нивои растојања су дефинисани наизменичним отвореним површинама и уским пролазима, сунцем и сенком, тако да око гледаоца пролази кроз низ соба на отвореном. Ова слика ме чини радозналом. Желим да се попнем степеницама и откријем шта се налази између кућа.

Имате ли неке мудрости или савете за будуће такмичаре?

Комбинација добре идеје и вештине за реализацију идеје је кључ за стварање уметности која привлачи интересовање гледаоца и задржава га. Важно је да будете јасни шта желите да кажете и да знате како ћете приступити теми. Пре него што започнете са сликањем, проведите време гледајући пејзаж пред собом и запитајте се шта вас привлачи у овом одређеном призору, и шта ћете учинити да би очи гледаоца пронашли жариште и уживали у путовању до њега изнова и изнова .

Анни Цроутер: Животиње / дивљина

Анни Цроутер рођена у Чикагу, одрасла је на фарми у Мичигену; њен отац је био ветеринар; планирала је да следи његовим стопама пре него што га је извела математика. Сада живи у Флинт-у, Мичиген, где ради хонорарно као достављач у згради у којој се налази ветеринарска пракса њеног супруга. Њене слике су добиле награде Птице у уметности, Друштва уметника животиња и других. Ради претежно у акварелу и акрилу, она је члан Америчког удружења акварела и Друштва акварела северозапада. Њен рад је представљен у Акварелист (где јој је слика поларног медведа уроњена у воду украсила корицу), Међународни уметник, магазин и тхе Часопис за ветеринарство.

Које сте смернице користили за оцењивање категорије Животиње / дивљине?

Некако сам традиционална, претпостављам. Волим јак састав, добро познавање теорије боја и познавање теме. Волим реализам па природно гравитирам том стилу. Рекавши то, и ја волим апстраховане комаде, јер не могу да сликам у том стилу и ценим људе који то могу.

Каква су ваша општа осећања у вези са овогодишњим пријавама?

Било је толико сјајних комада, многих који су обухватили све ствари које тражим у јаком дјелу. Био је то тежак, али угодан процес; било је потребно доста времена да се то среди, и то тако што сам погледао слике, а затим их прелепио у глави да видим које су оне незаборавне.

Реците нам зашто сте доделили награду за прво место компанији Јигги'с Бирдс (уље на платну, 18 × 20) Анн Крафт Валкер

Свидио ми се овај комад од почетка. Судећи према овој категорији, мало је личило на трку коња: неки су се померили напред, а затим пали назад, али Јигги'с Бирдс на крају ме победио, јер сам му се стално враћао. Обожавала сам композицију; осветљење је било савршено, а предмет је лепо осликан. Свидела ми се комбинација праве птице и камене птице.

Имате ли неке мудрости или савете за будуће такмичаре?

Да, увек покушавајте да направите одличне слике свог дела - ако не само због личне референце за себе (никад не знате када ће вам та слика можда требати) већ и за такмичења попут овог. Међу делима финалиста било је неколико слика за које бих волела да су боље фотографирана. У свом раду, у прошлости сам направио ову грешку! Направио сам фотографију мање од идеалне, а затим продао комад, да га више никада не видим, и баш тада ми је била потребна боља слика за објављивање! Ако није могуће да се добро сликате него да то професионалац уради за вас.

Цасеи Баугх: Портрет / Фигура

„Прилично сам одрастао са оловком у руци“, каже Цасеи Баугх, која је до деветог разреда била школована у кући у окружењу које је стављало акценат на цртање и уметност. "Чинило ми се да је цртање једнако ефикасан облик комуникације као и писање и говор", наставља млади уметник, чије су вештине цртања биле достигнуте довољно 11 година да привуку непрекидан проток плаћених комисија за портрете. Након што је четири године студирао код Рицхарда Сцхмида, Баугх је имао први самостални наступ у 25. Рођен је у Цхаттаноога, Теннессее, живи у Нев Иорку и показује у Ацадиа Галлери. Његово дело је представљено у Магазин (на поклопцу), Америцан Артисти многе друге публикације.

Цасеи Баугх је одбио да коментарише своје критеријуме за оцјењивање умјетности. Прву награду је доделио компанији Носталгија (уље на платну, 24 × 20) Деан Бухлер.

Јимми Вригхт: Мртва природа / унутрашњост

Јимми Вригхт је стекао БФА из студијске школе Умјетничког института у Чикагу и МФА са Универзитета Соутхерн Иллиноис. Његов рад виси у многим јавним и приватним колекцијама, укључујући музеј Метрополитанског музеја уметности и Чикашког института за уметност. Његов рад је тренутно приказан у Леслеи Хеллер Воркспаце, НИЦ; Музеј Браттлеборо, ВТ; Музеј уметности округа Нассау, НИ; Меморијална дворана Цханг Каи Схек, Тајпеј, Тајван и Музеј Ханг МингСху, Сузхоу, П. Р. Кина. Галерија ДЦ Мооре, Нев Иорк и Цорбетт вс. Демпсеи, Цхицаго, ИЛ представили су неколико самосталних изложби; они и даље представљају уметника.

Какве су биле ваше мисли када сте бирали победнике у овој категорији Мртва природа / ентеријер?

Осетио сам то Прво место награда, Цлиде'с Риде (уље на платну, 20 × 16) Диане Давицх Цраиг, била је полирана површина која одјекује бојом. Захвални детаљи и плитки простор стварају напетост са формалном, готово апстрактном структуром композиције.

Приказ светлости (акварел на папиру, 14 × 20) Јонг-сик Схин-а, који је победио друга награда, натерало ме да питам: Који је визуелни елемент основна тема ове аквареле: грана стабла крушке у керамичкој посуди на тканини од тканине или сунчева светлост која осветљава тихожитје? Поглед из ваздуха, мајсторски дефинисан простор и сјајно осветљење чине ово задовољство чулима.

ја сам мислио трећа награда победница Нанци Кинг Мертз била је неустрашива у Припремите разговор (пастел на папиру, 24 × 36) тиме што је била тако директна у рјешавању просторно сложене унутрашњости која спаја драматичну свјетлост, вишеструки мртва природа и лик са бојом као обогаћивањем форме, расположења и мјеста.

Часно спомињање, Студио фотеља (уље на платну, 18 × 24) Сандра Повер, показује палету суптилних вредности и ограничену боју, јасно дефинисан простор и манипулацију са неколико објеката као паметне, али не и очигледне линије вида које успостављају овај поглед на уметников атеље као природа и унутрашњост.

Ин часно спомињање, Јутарња песма бр. 5 (акварел на папиру, 14 × 20) Лок Керк Хванг, интензивна плава сенка на зиду, заједно са тамним сенкама као велом, показује мајсторски руковање акварелом како би се приказала светлуцавом бојом и осветлила живот непотпуне радне снаге транспорт за бицикле.

Ин часно спомињање, Мртва природа са мајмуном (пастел на матичној плочи, 32 × 52) Дон Виллиамс, постављање стола постаје представа на традиционалној тихости мртвих Цхардина и Виллиама Мерит Цхасеа - столни поглед са лежерним распоредом осветљен јаком студијском светлошћу која баца високе контрастне сјене на ивицама плоче полице за одлагање.

Катхерине Цханг Лиу: Сажетак / експериментално

Вољена као учитељица, Катхерине Цханг Лиу добила је част Национална академија уметности и писма, Национално друштво акварела, Савезнички уметници Америке, Национално друштво сликара у казеину и акрилима и Бутлер Институт за америчку уметност. Следеће галерије представљају њено дело: Галерија Јенкинс Јохнсон, Њујорк и Сан Франциско; Сандра Валтерс Интернатионал, Хонг Конг; Катхлеен Фалетто Варнер ликовна уметност, Рим, Италија; Галерие Пар-ци Пар-ла, Лион, Лион, Француска, и АМА Галлери, Турку, Финска. Њен рад је представљен у Тхе Часопис уметника, уметник акварела, и Акрилни уметник.

Које сте смернице користили за процену апстрактне / експерименталне категорије?

Тражим осећај посвећености и иновације од уметника. Тражим посао који је емотиван и привлачан.

Каква су ваша општа осећања у вези са овогодишњим пријавама?

У мапи прихваћеног рада у категорији Сажетак / Експериментални (финалисти) било је довољно добрих и занимљивих радова да ми је требало мало времена да рашчистим награђене. Лако бих могао да доделим још пет награда.

Реците нам зашто сте награду за прво место поделили компанији Цомп'сни, 3 је гужва (акрил и папир на свиленом крепу, 135 × 210) Памел Јеннингст слике коју сте одабрали.

Врхунску награду дао сам триптиху, 2 је Цомп'ни, 3 је гужва, који је упечатљив у свом балансу динамичног дизајна и песничког садржаја. Издвајао се међу улазима по својој мирној лепоти. Желео бих да напоменем да је пречесто формат триптиха вештачки и допадљив. Али ова слика је користила формат у своју корист.

Имате ли неке мудрости или савете за будуће такмичаре?

Ја сам радни уметник. Трудим се да будем аутентичан у свом садржају; Такође се трудим да не показујем осећај умора због властитог познавања овог садржаја. Од суштинског је значаја да узбуђење откривања остане у радном процесу. Сликање је попут писања: постоји централни садржај; морамо да имамо лични начин да изразимо тај садржај, али не користимо исте изразе сваки пут.

За будуће такмичаре такође постоји потенцијал проширења дефиниције шта је апстракција (пример је слика Геоффреија МцЦормацка ове године, фото-реализам у формату апстракције) и у погледу увођења дигиталних медија у процес сликања глобално, замагљује линију свих ранијих дефиниција уметничких категорија.

Погледајте све победнике и њихове чланке у нашем децембарском броју, и упишите се на један од наших конкурса за уметност да бисте добили прилику да будете у часопису!


Погледајте видео: E-časopis (Може 2022).