Профили извођача

Умјетнички штаб: Јосхуа ЛаРоцк уноси додир старог свијета у савремену умјетност

Умјетнички штаб: Јосхуа ЛаРоцк уноси додир старог свијета у савремену умјетност



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Ово издање Арт ХК рефлектора Јосхуа ЛаРоцк, међународно признатог фигуративног уметника чији портретни и фигуративни радови нуде оду старим мајсторима, али са савременим спором.

Јосхуа ЛаРоцк, уметник који зна

Инспирација може бити тешка ствар за артикулацију за Јосхуу ЛаРоцка. Идеја обично настаје из мутне слике у његовој глави, приче или емоције која га привлачи.

Једном када је нови пројекат већ у току, његова иницијална визија поприма свој живот. Начин на који свјетлост плеше са живог модела који сједи у студију даје дубљу везу са његовим радом. Оно што су некада биле његове емоције постале су емоције субјекта у његовом раду. Оно што је у почетку привукло његову пажњу, сада привлачи гледаоца слике.

„Претпостављам да лепота рада из живота чини основу онога што мотивира све моје слике“, каже Јосхуа ЛаРоцк. И ова мотивација се уметнику очито исплатила.

Иако тренутно живи у Северној Каролини са супругом Лаура и њихово двоје деце, ЛаРоцк је познат због своје уметности широм света, учествујући на изложбама широм САД-а, Европе и Кине. Препознат је као живи умјетник Центра за обнову умјетности, а представљају га Цоллинс Галлериес, Цапе Цод; Маквелл Алекандер Галлери, Лос Ангелес; Портраитс, Инц .; и Степхен Линг, Пекинг.

Штавише, ЛаРоцк је недавно завршио низ радова које је наручила компанија Опера Холланд Парк у Лондону за своју сезону 2018. године. А будући да је оперној компанији за промотивни материјал биле потребне само уметничке слике, физичке слике изложене су као скуп на америчкој изложби и продаји америчког мајстора 2017. у клубу Салмагунди у Њујорку.

У наставку, Јосхуа ЛаРоцк дијели више о свом вјештом начину живота. Уживати!

Шта вас је привукло фигуративној уметности?

Зауставио сам се као каријеру, али сећам се да ме увек више привлачила репрезентативна фигуративна или пејзажна уметност: једноставно чудо у могућности човека да створи те слике бојом. На факултету сам, док сам студирао музику и музички посао, преко интернета открио дело Јохна Сингер Саргент-а и однео се од њега.

То откриће на крају ме одвело на веб страницу Арт Реневал Центер; тамо сам открио њихову листу атељеа. Ово ме одвело у Нев Иорк, где сам студирао са Јацобом Цоллинсом.

Да ли се сећате свог првог репрезентативног дела?

Бавио сам се репрезентативним уметничким делима током средње школе, али ништа са озбиљном намером или на високом нивоу. Једно од првих дела којих се сећам на факултету због чега сам желео да наставим даље био је портрет моје младе сестричне за моју сестру. Портрет је изазвао сјајан одговор.

Покушао сам то да урадим у стилу мог новооткривеног хероја, Саргент, и нажалост (или на срећу?) Немам слику тога при руци. У то време нисам знао ништа о техници или чак радом из живота.

Када сте знали да желите да будете уметник?

Не могу рећи да је било дефинитивног тренутка када сам знао да желим да будем уметник. Чак и кад сам се преселио у Нев Иорк на студиј, имао сам све врсте надметања идеалистичких интереса. Претпостављам да се једном када су техничка упутства почела да се држе и да се развију моје вештине, идеја о уметности која је одржива каријера није почела чинити тако лудом.

Имате ли неких лоших уметничких навика које једноставно не можете да изгледа да прекршите?

Обично користим прсте када сликам да нешто размажем или избришем слаб удар. Заиста бих требао бити пажљивији, јер боје садрже тешке метале и слично. Али активно пазим да оперем руке и, у супротном, будем прилично чиста.

Када се ухватим за то док подучавам, увек напишем напомену да кажем својим ученицима да не следе мој пример. Али желим да напоменем да сам прочитао како је Титиан требао да наноси своје глазуре прстима, па ако му је то довољно добро ...

Како се припремате за почетак стварања уметности? Било чудних пре- или пост-ритуала?

Вјероватно би било добро да имам рутину, али стварно је немам. Већину дана проведемо носећи све различите капе потребне за одржавање ствари. Увек успевам да станем негде иза штафете.

Ипак волим да слушам аудио књиге или подкастове кад је то могуће. Могу ми помоћи да се концентришем док се око мене догађају друге ствари. (Делим простор за колаборативни студио са још два уметника: Мицхаел Клеин и Лоуис Царр. Наш студио се зове Еаст Оакс Студио у Ралеигх, Северна Каролина.)

Који је најчуднији уметнички материјал који сте икада користили?

Једном сам користио бурлап за покушај стварања текстурног ефекта на вуненом капуту који сам сликао на комисији за портрете. Било је само незнатно успешно ...

Ако бисте се могли окружити само једном бојом, шта би то било?

Вероватно топло природно сиво. То је умирујуће и свестрано.

Шта је најтежи део бити уметник?

Ношење свих различитих шешира предузетника. Довољно је тешко направити заиста добар посао, непрестано усавршавати своје вјештине, истовремено његујући емоционалну снагу у сваком комаду. Па ипак, такође радим већину сопствене продаје, комуникације, односа, тржишта и свега осталог што здравом предузећу треба. Много је тога пратити!

Ако бисте могли зарадити било шта на свету за живот - а не везани за уметност - шта бисте радили?

Размишљао сам о томе да будем кувар у једном тренутку свог живота. Међутим, за тај посао су потребни луди сати. Такође сам веома размишљао о архитектури. Претпостављам да су они и на неки начин повезани са уметношћу, али претпостављам да не видим себе како радим нешто што не ствара нешто.

Било који уметнички клишеји, трендови или материјали због којих вам крв кључа?

Када предајем, чујем пуно уобичајених заблуда које збуњују озбиљне студенте који желе да уче. На пример, „Никада не користите црно“ или нешто слично, „Ако су светла топла, онда су сенке цоол“.

Постоје случајеви кад би те ствари могле бити истините и / или корисне, али мислим да имају тенденцију да промаше поенту и нејасна стварна основна начела у стварању уметности. Студенти завршавају с овом смијешно дугачком списком досјеа и не сакупљају их током година од различитих наставника. И, искрено, не помаже њиховом стварном разумевању.

С обзиром да смо подједнако уметници и љубитељи уметности, можете ли да поделите неколико својих омиљених уметника које пратите?

Јордан Сокол је један од мојих најдражих живих уметника. Његови драматични и емотивни портрети одушевљавају ме и привлаче у мени. Његове вештине цртања и одлучивање толико су рафинирани. Такође се слажем са његовом жељом и способношћу да улаже у друге, преносећи ове вештине као директор Академије уметности у Фиренци, Сједињене Државе.

Јосепх МцГурл је инспиративни сликар пејзажа. Волим његов осећај светлости и тежњу за блиставошћу у свом послу. Такође је посвећен раду из живота, стварајући бројне пленарне скице које користи, без помоћи фотографије, у свом већем студијском раду. Сматрам да је то невјероватно пријатно, а то илуструје његово дубоко разумијевање пејзажа и стварања слика.

Када бисте могли да дате само један савет неком амбициозном уметнику, шта би то било?

Будите промишљени и постаните добри у решавању проблема. Моје лично искуство као уметника, али и као инструктора са поприличним искуством, је да они који су у стању да напредују у свом стварању уметности имају унутрашњу способност да добро размисле и узму мале науке које примају и трче. с тим. Они такође постављају многа питања и траже дубоко разумевање проблема својствених нашем занату, не прихватајући једноставно савет као неку врсту списка досадашњих и недовољних права.

Већина ствари у стварању уметности су разумљиве и могу их логично разумети они који их траже.

Можете научити више о Јосхуа ЛаРоцк-у и његовом раду ако посетите његову веб локацију. А приколице радионица Јосхуа ЛаРоцка, као и друге уметничке видео снимке, можете гледати на Вимео страници Еаст Оакс Студио и на ИоуТубе каналу.


Погледајте видео: DA LI DA ČEKAM PRVI KORAK ILI PODUZMEM INICIJATIVU? Trebam li se javiti prviprva ili ne? (Август 2022).