Профили извођача

Мик Мастер Ами Цутлер

Мик Мастер Ами Цутлер



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

У креацијама, фолклору, бајкама и личној иконографији Ами Цутлер све је потребно за пажњу - и присуство на страници.

Нема сумње у то, Ами Цутлер је уметничка миксологиња. Инспирације за њене цртеже и радове гваша на папиру обухватају стрепње око глобалног загревања, перзијских династичких прича, омиљеног пара ципела и умрлих чланова породице. Идеја може да стигне однекуд, настала најчешће када уметник једноставно црта. „Увек прво цртам, а онда се детаљ развија сам“, каже она.

Овај готово подсвесни начин доласка до визуелне нарације процес је који за Цутлера иде уназад. „У детињству сам мислила да цртање личи на вудуо - могла бих да се борим и да преузмем контролу над одређеним ситуацијама“, каже она. „Такође је била терапеутска, помогла ми је да се разведем од родитеља. ... И да постоји особа коју ми се није свидјела, могла бих их нацртати као мртвог миша, помало тајну освете. "

Данас се за Цутлера није много променило, минус повраћај глодара. Њена студијска рутина доследно укључује цртање и прављење сличица пре одабира и прецизног прилагођавања финалне композиције. Уобичајено је да прегледава пензионере скице испуњене вишегодишњим цртежима, који јој често дају нову инспирацију.

Реци Аххх

Ин Молар Мигратионна пример, Цутлер је започео сликом коју је нацртала годинама пре: људска глава се отворила попут лекова да би открила све ужурбано унутрашње дело ума.

У једној комори, врућа купка представља својеврсни "спа" психе и тежње лика за смирењем. Надаље, бронзање спужве на језику могло би ометати комуникацију или управо супротно - представљајући хаос који је остављен због превише слободног мишљења.

Интерпретацијама засигурно није крај, што је у складу са Цутлеровим циљем да свој рад искористи не да објасни шта се догађа у њеном животу, већ да артикулише теме које жели да истражи кроз метафору. Ипак, Цутлер пуно ставља тамо.

"Ослобађам се од својих приватних ствари, али што сам личнији, више добијам одговор", каже она. И поред личних камених камена који делују на Цутлеровом делу, много тога одвлачи цртеже и слике од стварности.

Жене прве

За једно, Цутлеров уметнички свет готово је искључиво женски, а жене које га заузимају су као непознато племе чији се ритуали изводе с великом озбиљношћу, без обзира на апсурдност њихових задатака. Ин Ембаргоженке с довагер-ом, с маштовитим упдо оутфилима који су изгледали као хаљине из 19. века претворене су у бродове - што је сасвим контраст срдачним фигурама које обично красе морска пловила.

На осталим сликама налазе се Цутлерове фигуре које плету огромне количине косе, изводе војне маневре у унутрашњости цеви и излијевају водена леђа на леђима слонова. Ин Тигер Мендинг-Цулеров "највећи хит", који је изложен на Бијеналу Вхитнеи 2004. године - фигуре играју Флоренце Нигхтингале великим мачкама које успављују, шивајући им ране уредним убодима.

Из ових осебујних и помало напорних активности, овом насликаним дамама можемо приписати херкулејску издржљивост или неустрашивост, али по Цутлеровој глави нису тако моћне. Уместо тога, она их види једноставно као свакодневне жене. Задаци које обављају су мање физички изазови и више о природи конзумирања дужности или ситуације и напетости која из ње произилази. Без обзира на задатак који је пред њима, све се фигуре суочавају са својим увјетима строгим апломбом, наизглед не помереним било којом препреком са којом се суочавају.

Јединствени фокус

Иако су најчешће представљене у групама, Цутлерове фигуре ретко примећују једна другу. Кроз ову динамику, Цутлер истражује природу колективног сепаратизма, или како она сама каже, „како можете бити у соби и радити заједно на једној ствари, а иста ствар ствара самоћу за појединца. У ствари видим себе како изгледам исто као и ја док сликам - концентрисани у овом дуготрајан задатак, постаје озбиљан и повучен. "

Прецисион Тоолс

Већина готових дјела Цутлера изведена је у гвашу, али њен стил се у великој мјери темељи на линији и може се сматрати цртањем колико и сликањем. Њени инструменти за означавање нису далеко од традиционалних алата за цртање - четкица која је најчешће у руци је 6/0, а глава је ширина чачкалице. Омогућује јој да постигне пажљив детаљ у многим костимима, текстилу и предметима који испуњавају њене слике.

Осим цртања линија, не може много да се снађе, али уметница каже да никада не би размишљала о трговању својим четкицама за стварно оловку. "Ја цртам и користим пуно линеворк-а, али нешто је у линији направљеној четком - она ​​је таласана, а не можете је добити ни са чим другим", каже она. „Не користим никакве сликарске технике. Не ради се о томе како боја сједи на површини. Заправо то покушавам да сакријем тако да се више ради о слици. "

Цутлер користи гваш због интензитета доступних боја и чињенице да се пигмент суши мат, одличан начин за маскирање квалитета површине. "То је нешто о начину на који се светлост апсорбује и не одбија", каже она, иако је такође свесна ограничења медијума. "Једном када покријете зуб папира, он је засићен, а ван тога ће бити лепљив и лепљив, без оштрих линија које желим."

Анатомска нетачност

У ситуацијама када Цутлер црта предмете или животиње које није у потпуности упознат, савјетоват ће се једноставним пластичним играчкама или гледати видео записе из природе. „Што се тиче анатомије, то једноставно радим у књизи скица“, каже она. „Никада не користим референцу док радим. Радије бих био неспретан и погрешан него укочен. То само излази. А спорост повратка напред и назад када гледате на нешто, мени једноставно не функционира. "

Цутлер обично почиње с лицима својих фигура након што је лагано нацртао припремни нацрт на њеном акварелном папиру који је приковао за зид како би радио. Обично има четири или више комада који одлазе истовремено и често ће се враћати напријед и назад уместо да их довршава један по један. "Ако је завршим од почетка до краја, гушим је и убијам", каже она.

Како ради, Цутлер остаје отворен за модификовање својих слика, као што је то чинила и слика Клисура, која приказује жене у сложеним костимима претвореним у вртоглаве врхове планина. Њихове видне тачке омогућавају им да виде све око себе, али су имобилизиране, неспособне да се померају или промене своју ситуацију.

Док је радила на комаду, Цутлер је сматрао да слика има занимљиве психолошке призоре и привлачне визуелне елементе, али могла је рећи да то није сасвим учињено. „Било је тако досадно“, каже она. Тек кад је погледала Флицкр и наишла на фотографију молитвених застава Клисура је био спреман да буде завршен. „У то време значење застава - да сваки пут када дува ветар и заставе маше верује да шаљу молитве - заиста ме је дотакло“, каже уметник, чији се очух тада борио са раком. „Сама сам помислила, требају ми тибетанске молитвене заставе! И напао сам комад свим тим основним бојама и то је оно што је за мене завршило. Спасили су ме, јер је то иначе била мртва слика. "

Време лице

Недавно је Цутлер била на другом трагу, стварајући радове портрета који су започели једноставно као чорба, експеримент коришћења јапанског папира глатког поврћа који јој је дала једна пријатељица. „Мислила сам да ће то бити само та пракса вођења ствари за себе“, каже она. Али њена последња серија, "Броод", садржи више десетина насликаних глава у облику гримаса, мрштења и неколико отворених намргођених дама. Они су прекривени шеширима и накитом, чипкастим огрлицама и преклопљеним поткошуљама, одјећа обогаћена узорцима које Цутлер толико воли да ствара.

Цутлер се није поигравао таштином својих фигура, детаљно је сликао њихову крепкасту, пузајућу и опуштену кожу. Али у њеним се рукама ови знакови старости чине апстрактно лепим, а гледаоци тоне у дела кроз ове одломке замршених линија и боја.

Надалеко сцене које је Цутлер познат по томе нису нигде пронађене - одлазак који је уметник поздравио. "Када постанете познати по нечему, постаје фрустрирајуће", каже она. Провела је годину дана искључиво стварајући ове портрете, али од тада се вратила на познату територију.

„Пропустила сам стварање пуних прича, па сам се вратила причама, мада о њима не могу да причам“, каже она уз смех. „То је чаробна романса коју не могу изложити.“ Оно што је спремна да открије је како се припрема за своје следеће кораке у студију. "Гледајући моје старе цртеже - то је константа", каже она. „Они су само скице оловке у књизи скица, али они су ми резервоар. Осврнем се и пронађем онај који ми омогућава да видим где бих хтео да идем следеће време. “

О уметнику

Ами Цутлер добила је Б.Ф.А. из Куперске уније у Њујорку, 1997. Учествовала је на Бијеналу Вхитнеи 2004. године и одржала самосталне изложбе у Музеју уметности Индианаполис; Музеј савремене уметности Кемпер у граду Кансас, Мисури; и музеј Веатхерспоон Арт Мусеум у Греенсборо-у, Северна Каролина, између осталог. Њени радови налазе се у јавним колекцијама широм света, укључујући Музеј музеја Мусео Национал Арте Реина Софиа у Мадриду; Музеј чекића у Лос Анђелесу; и Музеј модерне уметности у Њујорку. Цутлер живи и ради у Нев Иорку.


Крените у сопствена истраживања гваша уз врхунске водене технике које су удаљене само један клик: Ватермедиа Фоундатион 2: Гоуацхе Стреаминг Видео.



Погледајте видео: Рабочая встреча с Мастерами Шаронской Розы - Владимир и Мика Хегай (Август 2022).