Технике и савети

Како одабрати најбољи оквир за представљање и заштиту својих дела

Како одабрати најбољи оквир за представљање и заштиту својих дела



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Примарна сврха арам на уљној или акрилној слици је да усредсредите своју пажњу на уметничко дело - да створите јединствену целину која стоји сама, одвојена и позива несметану контемплацију. Примарна сврха аоквир на раду на папиру је да обезбеди структуру за заштиту и презентацију дела као и да побољша његов изглед.

Ликовна уметност уоквиривања

аутор: Росемари Барретт Сеиднер

Попут постављања дијаманта, оквир око уметничког дела је завршни додир, елемент који употпуњава и уздиже слику, представљајући је гледаоцу у најбољем могућем светлу. Уоквиривање је, међутим, уметност сама по себи и баш као што добар избор оквира може увелике побољшати изглед дела, лош избор кадрова може драстично умањити дело.

Да кадрирате или не да кадрирате

Послаћу вам тајну: Није свако уметничко дело потребно уоквирити. За савремене слике умотане у галерију, кадрирање је потпуно опционо. Термингалерија односи се на платно омотано око дебелих носача и причвршћено на леђима, а не на странама тих шипки. Ова монтажа оставља странице платна глатким, уредним и без видљивих спајалица или набора. Уметници који користе ову врсту платна често настављају сликање по странама или једноставно обојити стране комплементарним неутралним (види Опције без оквира А, доле).

Опције без кадра, А

Када слика на платну није омотана галеријом, носила су тања и спајалице су видљиве са страна. Очигледна намера уметника је да комад буде уоквирен, а оквир треба да има довољно дубине да прими дебљину платна и носила.

Слике на табли или плочи обично захтевају структуру уоквиривања за приказ, као и већина слика на папиру. Међутим, уградња ових дела ради елегантног ефекта чини уоквиривање у опцији (Погледајте Опције без оквира Б, доле).

Опције без кадра, Б

Који оквир?

Постоји неколико школа размишљања која се тичу одабира оквира - али нема чврстих и брзих правила. Преферирано мишљење је да уметничко дело, и ништа друго, треба да усмерава избор оквира. Ево неких смерница:

Стил слике треба да сугерира стил оквира. На пример, периодична слика или класична тема добро се слажу са безвременским, традиционалним, елегантним оквиром са златним листовима или згодним оквиром од дрвета од ораха или махагонија. Свјетлије, етеричне или апстрактније слике могу изгледати најбоље у елегантним, мање сувишним оквирима. А за слике које су између тога постоје прелазни оквири - они који спајају елементе традиционалног и савременог. Имајте на уму да сваки оквир има одређени профил, који се јасно види када се види дијагонални рез на узорку оквира.

Свако уметничко дело је свој властити универзум. Када је оквир изабран да представља највећу корист уметности, уоквирени комад се може обесити било где. Савремена слика која виси у традиционалној соби не мора имати традиционални оквир; нити је традиционалној слици у савременој соби потребан савремени оквир. И не упадајте у замку одабира оквира који ће одговарати другима које већ имате; неке од најлепших група слика садрже комаде у широком распону оквира, величинама и облицима оквира.

Веће слике обично најбоље изгледају уз шире калупе и, према томе, веће оквире. Ако, међутим, велики радови неће успети за вас и ваш простор, можда ће вам помоћи плутајући оквир. Оквири за пловере обично додају само 1 до 4 инча висини и ширини велике слике, док обичан оквир одговарајуће величине за велика дела може додати чак 7 до 12 инча укупним димензијама.

У зависности од стила слике, ваш фрамер може препоручити вишеслојну композицију оквира - једно или више рамова који се користе заједно за постизање јединственог изгледа, са или без платнене облоге, плус филет (слика Ц, доле). Оквир и његова платнена облога никада не би требало да буду исте ширине. Не постоје правила која наводе да треба бити шира - иако је то често оквир.

Слика Ц: Постељина за постељину ствара визуелну просторију за дисање између уља на платну и његовог оквира. Златни филе додаје неупадљив украсни елемент.

Изаберите оквир оквира који се у боји или текстури не такмичи са уметношћу. На пример, не бирајте лепршав оквир са истанчаним завршетком који ће ићи са заузетом сликом.

Увек запамтите да кадрирање нема чврстих и брзих правила. Слободно експериментирајте! Нетрадиционална слика може изгледати као милион долара уоквирена у велико, украшено и традиционално обликовање, а врло мала слика може добити нови значај и постати посебан драгуљ ако се постави у оквир велике величине (слика Д, доле). Ево где су савети професионалног стручњака за трговце посебно корисни.

Слика Д: Постављање дела „Савршени 10“ (акрил, 3 × 33/4) Роберта Андерсона у украшен оквир огромног формата иде против конвенције, али упечатљив резултат сугерира драгуљ у античком златном окружењу.

Показивачи за радове на папиру

Радови на папиру - акварели, пастели, цртежи дрвеним угљеном и тако даље - подразумевају посебан скуп разматрања због покварљивог квалитета њихових површина.

Пре уоквиривања, рад се мора монтирати на носач. Препоручује се монтажа за заштиту. То значи да бисте у било ком тренутку у будућности могли да уклоните своја уметничка дела из структуре за уоквиривање без проузроковања оштећења. Такође, не би било назнака да је дело икада раније било уоквирено. Конзервација је неопходна за радове вредне или очекиване будуће вредности.

Угаони џепови без киселине и лепила без киселине две су добре методе учвршћивања уметничких дела на његову подлогу. Што се тиче самог носача, архивска плоча од пена ствара чврсту структуру за уоквирени комад на папиру и помаже у заштити уметничких дела од загађивача који могу проћи кроз задњи део уоквиреног дела.

Поред тога, већина радова на папиру захтева матирање и уоквиривање под стаклом ради заштите (погледајте Опције стакла, доле). Плоча с прорезом зарезан је постављена преко слике и спречава да стакло додирује површину уметничког дела. Уместо отирача се може користити одстојник. Матинг такође доприноси презентацији уметничких дела (види Маттинг Еестхетицс, доле).

Важно је да сви употријебљени материјали не буду 100% без киселине. Можете се осврнути на комаде уоквирене пре много година и видети да је матирање промењено, као и папир стварних уметничких дела тамо где је дошао у контакт са матичном плочом. Ова дисколорација (сагоревање киселине) је узрокована киселином у картонској подлози, матирању без киселина, киселом маскирању или траком Сцотцх. Многа добра дела су на овај начин обезвређена. Сви добри фрамери сада користе без киселине или архивске материјале.

За најбоље резултате

Многи колекционари и уметници имају пажњу за одабир правог кадра и могу донети здраве одлуке уз мало стручних упута. Квалитетно кадрирање, међутим, може бити скуп посао, тако да је за већину људи искусни савет професионалаца непроцењив. Ни у оба случаја не потцените важност уоквиривања уметничких дела на најприкладнији и визуелно атрактивнији начин. Одвојите време да направите праве изборе, а ваше уметничко дело доносиће задовољство генерацијама.

Опције стакла

Прво и најважније, стакло штити радове на папиру од прашине и других загађивача, али може служити и другим важним функцијама:

  • Редовно стакло је врста која се најчешће користи. Отпоран је на огреботине, али се лако ломи у транспорту и само филтрира око половине штетних ултраљубичастих (УВ) светлосних зрака.
  • Нонгларе стакло добро делује на комаде постављене директно испред прозора. Недостатак је што ово стакло омекшава слику и даје делу нејасно замагљен. Такође пружа ниску заштиту од УВ зрака.
  • Конзерваторско остакљење је премаз нанесен на стакло који нуди 97 посто УВ заштиту.
  • Музејско стакло је крајње - толико јасно и без сјаја да га уопште не можете видети када стојите испред слике. Такође пружа најбољу заштиту од УВ зрака. Ова чаша је скупа, али вредна је цене.
  • Акрилна застакљивање, позната и под трговинским називом Плексиглас, много је лакша од стакла, што је чини добром алтернативом за велика уметничка дела. То је практично пробијање, мада се лако огреботине. Доступан у правилним и без сјајних облика, акрил пружа око 60 посто УВ заштите. Редовна средства за чишћење стакла могу површину оставити магловиту.

Маттинг Еестхетицс

  • Неутралне матичне плоче су далеко софистицираније иау цоурантнего било која од многих доступних боја.
  • Најбоље је избегавати пахуљице са снежно белим бојама, које изгледају заслепљујуће и тако ометајуће.
  • Ако желите да представите боју, размислите о двоструком подударању. Обојени простир треба поставити испод неутралне простирке, а прозоре две простирке треба исећи тако да се открива само око ¼ инча у боји (слика Е, доле).

    Слика Е: Двоструко матирање је један од начина увођења танке траке у боју.

  • Њежно филете од дрвета атрактивна је алтернатива двоструком простирку. Филет, који се уклапа у отвор матичне плоче, између плоче и уметничког дела, може одговарати или допунити боју оквира (слика Ф, доле).

    Слика Ф: За добру визуелну равнотежу, простирка (или постељина за постељину) и оквир морају бити различитих ширина, а простирка би требала бити пондерирана. Пондерирање може бити суптилно, као што је то за „Лоок оф Промисе“ (акрил, 20 × 24) Обер-Рае Старр Ливингстоне. У овом случају ширина простирке износи 3 инча на врху и на странама и 4 инча на дну. Златни филе додаје танку траку боје.

  • Простирка и оквир не смеју бити једнаке ширине. Пожељно је да матирање буде шире од оквира (слика Ф, десно). Ако су оквир и простирка исте величине (а то се односи и на облоге за рам и платнене слике на платну), око има тенденцију да визуелно види пруге око дела.
  • Уопште, пожељно је пондерирано матирање. То значи да је дно простирке дубље од бочних и горњих страна. Утезање, чак и када је суптилно, омогућава визуелну равнотежу када је уоквирени комад објешен на зид (слика Ф, десно).


Погледајте видео: Aprende a cortar el pelo en la parte Superior Paso #4B. Corte de Pelo a Tijeras Técnicas (Август 2022).