Профили извођача

Плес са бојом у пејзажима Ерин Хансон

Плес са бојом у пејзажима Ерин Хансон



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Гледање природног света кроз дугу живих нијанси

Ерин Хансон-ова веома позната перцепција боја света - и њен посебан таленат за дељење своје визије кроз масовне пејзажне наносе изведене у динамичном стилу који описује као "отворени импресионизам" - донео јој је необичан успех од када је први пут продала своје слике пре десетак година. Простор обухвата њен пространи студио и галерију Ерин Хансон, као и канцеларијски простор и оставу. Овде она и њено особље надгледају таква предузећа као што су штампе са ограниченим издањима, књиге кафе стола и „тона путујућих емисија“.

Упркос овом вртлогу активности, сама Хансон се сусреће са опуштеним, али оптимизованим срдачним поздравом свих који су заинтересовани за њену уметност или природни свет који је инспирише. Након скоро четири деценије студија, рада и активности које би биле довољне да већини људи напуни животни век, открила је свој истински позив.

Моћ само-мотивације

Кад је Хансон почео са школом, питали су је шта жели бити кад одрасте. „Уметница, научница и плесачица“, био је њен самопоуздан одговор. „Била сам веома одлучно, преурањено дете и марљив радник“, каже она.

Алтернативна школа коју је похађала учинила је истовремено једноставном и изазовном остваривање својих циљева. „Све је било само научено, темељено на сопственом темпу“, објашњава она. "То је било заиста лепо, јер сам дипломирао са потпуном способношћу да истражујем и предајем себи шта год ми треба." Професор школе уметности Цесар Јименез његује своју рану љубав према уметности која је добила додатну подршку код куће. „Када сам имао 8 година, мој отац ми је рекао да ако желим да будем уметник, треба да радим пет цртежа дневно. Тако сам попунио скетбоок после скетбоок аутопортрета и цртежа моје браће, животиња, кућа и дрвећа. "

Школа је охрабрила ученике да са 12 година започну посао са скраћеним радним временом у својим областима интересовања. „Преко улице се од школе догодио мурал студио где ће сликати огромна акрилна платна величине 40 и 60 стопа. за коцкарнице и ресторане и бродове за крстарење “, подсећа Хансон. Показала је свој портфељ главном уметнику у студију, што је довело до три године запослења у школи и викенда. „Научила сам како да помешам било коју боју користећи основне производе“, каже она. „И био сам заиста добар у сликању дрвећа. Али сви тамо би се жалили на то колико је тешко бити уметник. Па сам закључио да не желим бити једно. “

Проналажење њеног пута

Уместо да стекне диплому уметности, Хансон је уписао калифорнијски универзитет на Берклију као главни медицинац, а затим прешао на биоинжињеринг. Све време боравка у Берклију, наставила је и сама да се бави уметнинама, прегледавајући књиге из библиотеке како би се научила јапанском сликању четкицама и графичкој уметности у стилу стрипа.

Повратак кући у Лос Анђелес након завршетка студија, без јасног циља каријере, Хансон се подржавала у разним пословима, од продаје рачунарског софтвера до куповине напуштених складишних јединица и препродаје предмета које је пронашла у њима. Овај посљедњи посао довео ју је у Лас Вегас, првокласну локацију складишта са већим бројем путујућих становника.

Иронично је да је град неонских светала и бучних коцкарница „оно што ме је вратило у сликање“, сећа се Хансон. Изузетно лепа пустиња Мојаве, кроз коју се пробила на путу за Вегас, изазвала је чежњу да покупи четку поново.

Првог викенда у граду, одлучила је изаћи и камповати, носећи залихе за сликање и упутити се до Националног подручја за заштиту природе Ред Цанион. Само 15 миља западно од Стрип-а, ово неочекивано природно чудо има скоро 200.000 хектара уздизаних врхова и хридина црвеног пешчењака, живописну вожњу у 13 километара, сезонске водопаде и планинарске стазе које одузимају дах. „Пробудила сам се у зору следећег јутра и никада нисам видела ништа попут оних светлих, лепих боја када прво сунце зађе тамо“, каже она. „Мислио сам, вау, могу да насликам ово. Извадио сам све кадмијумске црвене, наранџасте и жуте боје и започео. "

Повратак основи

Тог јутра упознала је и комшије - три младића који су се недавно преселили тамо да би се пењали по стенама. Имали су додатну опрему, позвали су је да им се придружи, а тог поподнева Хансон се пењао чистим бутовима које је сликала. Сви су заједно завршили заједнички стан, близу кањона, и „сви смо постали пријатељи који се пењају током две године“.

У међувремену, Хансон је применио осећај дисциплине за своје сликарске напоре који су се протекли све до савета који јој је дао отац о цртању када је имала 8 година.

„Нисам никоме рекао о томе, а нисам се сликао да бих се тиме зарадио. Али годину дана касније имао сам око 50 слика и одлучио сам да покушам да их продам. " Чула је за уметнички фестивал у Боулдер Цити-у, НВ, па је унајмила шатор од 10 до 10 стопа и неколико зидних зидова, спаковала својих 12 најбољих слика и упутила се напоље. „Продала сам шест“, каже она, још увек задивљена тим почетним пријемом. Уследили су још викенд догађања и одушевљена распродаја. „И од тада радим уметничке фестивале - до данас. То је тако сјајно искуство да лично разговарам са људима о мојој уметности. "

Проширивање палете и стила

Упорно, кроз безброј слика, путовања и авантура пењања, појавио се Хансон-ов стил потписа. „Када се попнете на стијену, фокусирате се на пукотину између две равни“, објашњава она. „Па кад бих сликао место на које сам се попео, оцртао бих пукотине. То су оне јасне линије и сенке које чине снажну композицију пустињског пејзажа. "

"Знао сам да уметност може бити боља, стварнија од стварног живота и дефинитивно шаренија."

Ерин Хансон

Тијеком година, тај је стилски приступ постао јасније дефиниран и рафиниран. Након што се 2008. године вратила у Калифорнију, њена се палета проширила на хладније, сјајније нијансе као и топле тонове. "У почетку сам била збуњена, не знајући како да сликам зелено брдо и дрвеће", признала је. „Тако сам цртао дрвеће и брда у црном да бих их учинио јачим.“

Снага у припреми

Данас, без обзира на тему, Хансон ће „припремити сваку слику у мојој глави пре него што икад покупим четку“, каже она. „Тада стварам композицију у књизи скица коју преносим четкицама са четкицама на своје темељно платно.“ Ниједан избор боја се не догађа насумично: „Предбоксирам целокупну палету, сваку боју коју ћу користити“. Потом, једном одважном бојом, она намјерно поставља сваки корак боје, никад је не прелазећи више. "То додаје снагу слике", каже она. „Избегавам блатне боје.“ Чини се да резултати пулсирају енергијом. На неким њеним платнима олујна пустињска неба пуна су вртложних покрета; у другим деловима, храбрији потези четкицама ухваћају древну снагу стенских формација.

Претварање уметничких фантазија у стварност

Многа су њена дела велика, нека широка или висока чак 5 стопа, која одговарају монументалности света онако како то Хансон види. Недавно је, такође, почела да слика и цветне слике много скромнијих димензија, као што је приказано на слици Снов Блоомс (испод).

Она и њен супруг Паул Сходен надају се да ће се коначно преселити у Орегонову долину Вилламетте. "Имам фантазију да добијем огромно имање на коме можемо створити нешто попут ранга Гхост Георгиа О'Кееффеа - уметничког одмаралишта где људи могу доћи и остати током викенда - а моја инспирација је испред мојих улазних врата."

Знајући шта је Хансон већ постигао, та фантазија врло вероватно може постати стварност, а све се извршава одважним потезима јарке, чисте боје.

Ово је одломак из чланка који је написао Норман Колас, а који је први пут представљен у њему Југозападна уметност, Издање за јули 2019. године Колпас је фрееланцер са сједиштем у Лос Ангелесу Моунтаин Ливинг и Животни стилови Цолорадо Хомес добро као Арт оф Соутхвест. За више инспиративних профила уметника набавите претплату Арт оф Соутхвест овде. И сазнајте више о Ерин Хансон посетите њену веб страницу.


Погледајте видео: 00 Koncert trupe Irskog plesa 2015 gotov mix (Август 2022).