Категорија Пронађите свој уметнички предмет

Од камења, планина и дрвећа, до журбе и мирне воде, свидеће вам се ове достижне лекције пејзажног цртања оловком од омиљеног инструктора уметности, Цлаудиа Нице! Након прегледа уметничких материјала, као што су папир за цртање, низ оловака и марки израђују, гумице за брисање и још много тога, Цлаудиа вас води кроз кораке за цртање пејзажних елемената у овом јединственом водичу за цртање!

Следи одломак из магазина (април 2001.), у значајном чланку Грега Сцхабера, "Портретно сликарство подразумева сложеност и поједностављење", каже Рицхард Сцхмид. „Прави професионалац раставља ствари на фазе и поставља начине како поједноставити огромну количину информација које се могу наћи у лицу неке особе.

Где год да сте у свом дану, мислим да ћете лако напустити очи и ум на тренутак да данас представите ову уметност. У њему се истичу слике акварела Јохна Салминена: Мајстор урбаног пејзажа (од реализма до апстракција у акварелу). Свака слика из ове књиге позива вас да погледате у свакодневне, лако заборављене тренутке; можда чак и чути звуке који прате сваку сцену.

Иеллов Настуртиумс (уље, 20 × 24) Нанци Беа Миллер била је финалисткиња у категорији Мртвог живота 23. годишњег такмичења за уметност. Бацкгроунд у уметности: „Моји родитељи су се срели на Арт Студент'с Леагуе-у, тако да сам одрастао у веома уметности -пријатна атмосфера и ја сам само урадио оно што је природно. Када сам завршио средњу школу, моји родитељи били су веома против мог постајања уметником као професија, знајући из прве руке која је тешка област у којој се може зарадити за живот.

Слике Кеико Иасуока одводе вас на многа места. А ово су само њени пејзажи. Њене мртвачке слике су једноставно прелепе; а разликују се по стилу, чинећи занимљиву колекцију дела. Кеико је приказан у филму Акварелист (фебруар 2013). У случају да још нисте купили свој примерак, волео бих да поделим препоручене изазове за креативност који би требало да вас инспиришу да свој посао одведете на нова места.

Овај чланак о умјетници мртвог живота Харриет Схорр, написао Рицк Стулл, првобитно се појавио у броју за јануар / фебруар 2011. Године. - ткива која често постављају онолико питања колико је осветљено током таквих дискусија.

Марк Менендез је портретни уметник који невероватну страст предаје. Тако ми је драго да поделим са вама овај КА који смо недавно одржали. Обавезно читајте до краја - извући ћете вас из неразумевања које је имао са прелепим учеником, а које овде дели. ЦХ: Шта је најчешће питање које чујете од почетника уметника и који је ваш одговор на то питање?

Осликавање цвећа корак по корак: Панси Поверби Биргит О´Цоннор Када сликате ситно цвеће попут гаћица, често је тешко препознати добру композицију из лошег. Непосредни одговор је обично спајање ситних цветова и прављење букета. Уместо тога, препоручујем да се према панси третирате као према било ком другом цвету: усредсредите се на облик, сенку и боју - на елементе који могу претворити ова мала чуда у смели састав.

Пријавите се за наше билтенеСтаните на најновије садржаје, образовне ресурсе, промоције и посебне вести наших партнера. За мрежу извођача, ствараоца и (заувек) ИнспиредАртист је са вама на сваком кораку вашег уметничког путовања. Дођите да се забавите са нама! Дођите да направите уметност с нама! О намаКонтактирајте нас ПитањаПисплати сеОглашавајте се са намаПРОДАВИТЕ МАГАЗИНЕНаше странице: ВетЦанвас | Соутхвест Арт | Водич за колекционаре © Цопиригхт 2020 Голден Пеак Медиа.

Када се репрезентативни пејзажи питају шта их мотивише да сликају, они често говоре о светлости. Неке од њих привлачи тихо благо осветљење повезано са шумовитом унутрашњошћу, а друге врло контрастно светло раног јутра или касног поподнева. Уметници такође спомињу атмосферски сјај густе ваздухе повезане са влагом и загађењем, или као мотивацију наводе јасноћу танког ваздуха повезану са већим висинама.

Пријавите се за наше билтенеСтаните на најновије садржаје, образовне ресурсе, промоције и посебне вести наших партнера. За мрежу извођача, ствараоца и (заувек) ИнспиредАртист је са вама на сваком кораку вашег уметничког путовања. Дођите да се забавите са нама! Дођите да направите уметност с нама! О намаКонтактирајте нас ПитањаПисплати сеОглашавајте се са намаПРОДАВИТЕ МАГАЗИНЕНаше странице: ВетЦанвас | Соутхвест Арт | Водич за колекционаре © Цопиригхт 2020 Голден Пеак Медиа.

Трио крушака. Колекција тиква. Посуда са јабукама. Као мртва природа, бојање хране - нарочито шареног воћа и поврћа - је ванвременски избор. Иако њихови предмети сигурно могу укључивати класике - трешње, лимун, мандарине, они су такође проширили своје истраживање жанра, проширивши потрагу за њима од одељења производа до пролаза са слаткишима, пекара и шире.

Пре него што започну сликање, већина уметника уради серију скица композиција како би проценила елементе дизајна. Ако се вратимо на њих док слика напредује, слика слика на путу, често стварајући солиднији исход. Иако је увек корисно имати почетне скице композиција при руци за референцу током сликања, постоји још један алат који може пружити још једно визуелно средство сликању процена - комад јасне слике која уоквирује стакло и суве маркере.

Инспирација у великој видици, славном небу или величанственој шуми није ништа необично за уметника. Реткији је уметник који може надићи пријатан призор да би открио интелектуалну, емоционалну или чак духовну везу. На овој страници наћи ћете дело пет таквих уметника.

Стијене не морају бити статични елемент пејзажа. Реномирани пастелни умјетник Алберт Ханделл преводи узбудљиве облике и лијепо нијансирану боју у драматичне пастеле. У издању Пастел Јоурнал-а за јуни 2013., Ханделл нуди увид у то како приступи теми, можда иронично, на основу лекција које је научио у годинама док слика мртва природа и лик.

Неочекивани поклон примљен пре више од 30 година одвео је енглеског уметника Петера Томаса у пастеле - и на француски крај. Од тада, пастели су му медиј избора за сликање спокојних, пасторалних пејзажа његове усвојене домовине. У јунском броју часописа Пастел Јоурнал, Тхомас дели како је дошао до медија и како уноси лепоту свог окружења буколике.

Како лишће Јужног Орегона, мог дома, почиње завирити у своју прелепу палету црвене, наранџасте и жуте боје, опет се подсећам на то колико тешко може да се слика сезона без изгледа вештачког и њежног. Иако се о овој теми често разговарало током последњих пет година на блогу Пастел Поинтерс, многи су пастелисти још увек најтежи да се баве.

Питате се како можете створити смелије, свежије пастелне слике? Једна од првих ствари коју пастелистичка и инструкторка радионице Јеанне Росиер Смитх изазива пред вас јесте да се запитате да ли нешто од ових пет лажи доприноси вашим презаузетим сликама: 1. „Не морам да планирам читаву слику; Само ћу схватити док настављам даље.

Било да је сликати, пењати их, пешачити или једноставно гледати у њих, људи се увлаче у планински пејзаж. У броју часописа Пастел Јоурнал за август 2013. гледали смо уметнике који се редовно окрећу планинским пејзажима за инспирацију. Понекад је и сама планина главни играч у тим сликарским композицијама; у другим случајевима, она игра потпору осталим елементима или темама на које се уметник жели фокусирати.

Лорианн Сигнори је моја пријатељица уметница која својим пастелним и уљним пејзажним сликама уноси необуздану количину енергије и страсти. Сама сликарица блиставости коју је описала Лорианн дели своје време између проучавања пејзажа са малим пленером који пружају ноте у боји и интерпретира их у атељеу за своје веће слике.