Категорија Технике и савети

Врхунски уметници Дели савете о сликарству На овој слици Гамбрел Барн, уметници Цамилле Прзеводек, боје колориста су јасни у широким слојевима пигмента који користи за креирање облика. Укупни ефекат је суптилан и атмосферски. Ако се жалим због одласка на викенд радионице или сликарског догађаја, ја не могу бити одједном.

За оне који се сликају акрилима ово може бити велико питање, само зато што се стално суочите са последицама или предностима ваше одлуке да радите са боцама или бојом из цеви. Наиме, колико боје користите? Изрезбарено у камену Цхарлес Харрингтон, 48 к 60, акрилна слика.

Увек сам изненађен што такозвани "сликар светлости" није акварелиста. Свјетлосни ефекти свјетлости су оно што медиј чини, а умјетник акварела Јеан Грасторф створио је јединствено тијело акварелних слика које показују овај потенцијал, и то чини на начин какав никад прије нисам видио.Порттифино Јеан Грасторф (слика акварела, 20 к 30, 2003) је направљен техником изливања уметниковог потписа.

Вхите Радианце од Сцотта Роистона, 2007, уље на платну, 14 к 11.Када Сцотт Роистон види цвеће на једној од својих сликарских композиција из мртвог живота, не привлаче га ситни пупољци или мали букети већ експресивна флора у пуном цвату. . Његови следећи кораци чине импровизовану лекцију сликањем уљем коју желим да поделим са вама.

Ранди уметник РустАцрилиц-а Ранди Ван Дицк ожени се старим аутомобилима - често показују рђу и слабљење боје - са птицама. За Ван Дицка привлачност рђе је по карактеру и изазову који је представља уметнику: "Разлог због којег ме привлаче захрђале старе мошти је вишеслојан, баш као и сами предмети", кажу Ван Дицк.

Не желим да похађам онолико уметничких радионица сликања уљем, па кад се прилика за учешће у некој заиста појави, желим да тамо максимално искористим време. Ево неколико мојих сопствених смерница за загревање радионица које користим у припреми за било какве часове уљаног сликања које користим тако да сам, кад сам у дебелом стању, још увек усредсређен, наменски и стичући своју уметност.

Одувек сам мислио да је сликарски цртеж његов дневник. Готова слика је самоуверено јавно лице које се приказује свету, али цртежи се читају попут уноса у часопису, где можете видети уметникове преокупације, борбе, тренутке истраживања и осећај за игру. Историјски је цртање било саставни део уметнички процес.

Не мислим бити алармант, али постоје одређене навике које уметници развијају када сликање уљем могу бити штетни за већи лук њиховог професионалног напретка. Нико од нас нема намеру да покупи лоше поступке, али рутина и одсутност могу да нас превагну. Како сликати без лоших навика Приметио сам многе уметнике који раде током година, а једна ствар која ми пада на памет у целој области је да сви започну своје радове на другачији начин.

Када Рицхард МцКинлеи створи пејзажну слику, он је упореди са плесом, раздвајањем уметникових осећања према месту и тенденцијама медија. Ево закулисног погледа како ствара своју слику, Ацекуиа, од почетка до краја и шта заокупља његов ум током сваке фазе.

Гарвиес Поинт 2, уље на платну, 28 к 42, 2009. Сви радови Роба Зеллера. Одувек сам сањао да имам нешто, било шта - ципеле, капут, аутомобил! Иако су све то још увек изван мог досега, знам да могу да прилагодим дизајн како ћу стећи уметничку обуку. Много је опција за нас уметнике истомишљенике, али разговарао сам са Робом Зеллером, директором од Теацхинг Студиос оф Арт, да добијем неке смернице о томе шта треба да тражим на часовима уметности и које врсте уметничких поука могу да изаберем.

Јесенски број Цртежа 2013 обележава десетогодишњицу часописа, а као део прославе осветлили смо рефлекторе на упутства за цртање, саставни део садржаја часописа у последњој деценији. Овде као део те рефлектора нудимо кратак одломак из нашег чланка Фернанда Фреитаса са Академије реалистичке уметности (АРА), чији се наставни план и програм заснива на Баргуе методи из 19. века.

Аутор: Бетх Самек, менаџер за онлине образовање на Умјетничком универзитету Умрежавање умјетности у ваш свакодневни живот је изазов, али након што успјешно створите свој свакодневни умјетнички живот, важно је наставити себе ићи даље. Притискање сопствених уметничких вештина и граница може вам помоћи да ствари остану занимљиве и да вам помогне да наставите свој успех!

Технике застакљивања за оне старе мајсторе ГловИмам признање: Никад нисам глазирао уљем. Технике застакљивања помало ме застрашују - стварање блиставости и унутрашњи сјај на платну није лак подвиг - и често губим пару након отприлике другог слоја. Потребно ми је толико времена, али исплата!

Избор боја за глазуре које ваш сликарски сјај имају моћ да ваше слике буду блиставе. Помоћу овог водича за застакљивање, Кент Ловелаце разбија сваки део слике и разматра начине и средства за употребу стакла (или не), укључујући и које боје да унесете четкицом у прво. Слика Долмен (доле) Кент-а приказује подручје у сеоска Француска за коју се верује да је налазиште каменолома праисторијског долмена, пронађеног пет километара уздуж долине.

Почетак сећања, уље на платну, 2010.Све радове Мелинде Матиас. Сликање ножем на палети звучи помало рубно и опасно, али заправо је све у текстури - густи ударци и равне боје боја које чине површину сликарство уљаним бојама. Никада раније нисам створио читаву слику само ножем за палете, а хтео сам да видим шта је то привлачење Мелинде Матиас, уметнице рођене у Мађарској која ради у Румунији.

Ако су очи прозори у душу, сликар их мора исправити када ствара портретну слику. Али анатомија ока, круга, тачака ока коју смо сви први научили као деца далеко је од тога како да у свом раду створите илузију правог ока. Надам се да ће вам ово помоћи када дође време да прикажете ову посебност лица.

Бити на отвореном ревитализује нас на бројне начине. Оно је очаравајуће - мирно и моћно одједном, и видите светлост и кретање на начин на који не можете кад сте на копну. Сурф на Проут врату, Гуи Цорриеро, слика акварелом и казеином, 2011. Водена слика може бити на исти начин. Обичну слику пејзажа може претворити у нешто са визуелним интересовањем и динамиком.

Слика Винтерс Аппроацхоил, 34 к 26, 2008, Јосепх Аллеман. Артисти су најоштрији посматрачи, прилагођени особама које пролазе гестом или игром светлости и сенке на фасади зграде - али није све што привлачи наше око слика која чека десити се. За акварелиста и сликара нафте из Јуте Јосепха Аллемана, приче које га занимају су одраз његових страсти и његове околине.

Док сам се пакирао да се преселим у наше нове канцеларије, наишао сам на аутопортрет који сам насликао пре неколико година и који је био изгубљен у хрпи папира. Ево неких метода које ми помажу: Гледам своју слику у огледалу.Када једноставно преокренем слику, одмах видим проблеме на цртежу или композицији облика и вредности.

Када сам открио грисале уљану слику, помислио сам да сам отишао у небо. Учење уља за фарбање је јако забавно, али је и само пуно. Постоји толико тога за решавање - исправљање образаца, усмјеравање према занимљивој композицији, четкању и боји. Могла бих се усредсредити на прва два, али боја је и даље сметња за мене без обзира колико је волим, а моја четкица је посао у току да будем сигуран.